Figurinos de Hollywood no Museu V&A

Judy Garland as Dorothy in The Wizard of Oz(1939)wearing a gingham dress by Adrian Adolph.

De 20 de Outubro de 2012 a 27 de Janeiro de 2013

Victoria & Albert Museum - Londres

Harrison Ford as Indiana Jones in ‘Raiders of the Lost Ark’, 1981, costume designed by Deborah Nadoolman. Lucasfilm/Paramount/The Kobal Collection

Roupas nunca são uma frivolidade, eles sempre significam algo.

James Laver (1899-1975), primeiro detentor da V & A Theatre Collections

Figurinistas são narradores, comentaristas, historiadores sociais e antropólogos. Os filmes são sobre pessoas, e os figurino desempenham um papel fundamental em trazer essas pessoas à vida. Figurinos de Hollywood ilumina o processo do figurinista na criação do personagem do roteiro para a tela, incluindo o contexto da mudança social e tecnológica na qual eles trabalharam ao longo do século passado.

Cate Blanchett in Elizabeth: The Golden Age (2007, wearing an Elizabethan yellow dress, ruff and undergarments by Alexandra Byrne.

Clothes are never a frivolity, they always mean something

James Laver (1899–1975), first Keeper of the V&A Theatre Collections

Costume designers are storytellers, historians, social commentators and anthropologists. Movies are about people, and costume design plays a pivotal role in bringing these people to life. Hollywood Costume illuminates the costume designer’s process in the creation of character from script to screen including the changing social and technological context in which they have worked over the last century.

Bette Davis as Queen Elizabeth in The Virgin Queen, 1955 Costume Designer: Charles LeMaire, Mary Wills

Esta exposição inovadora inclui mais de 100 dos personagens dos mais emblemáticos e inesquecíveis filmes de um século de cinema de Hollywood, 1912-2012.

Norma Schearer as Marie Antoinette in the 1938 film of the same name Costume Designer: Adrian

This ground-breaking exhibition includes over 100 of the most iconic and unforgettable film characters from a century of Hollywood filmmaking, 1912–2012.

Shakespeare in Love (1998, Costume Designer Sandy Powell).

Figurinos de Hollywood nos leva a uma jornada de três galerias desde Charlie Chaplin através da Idade de Ouro de Hollywood ao design de vanguarda de Avatar (2009, Costume Designer Mayes C. Rubeo, Deborah L. Scott) e John Carter of Mars (2012, figurinista Mayes C. Rubeo): Ato1, Desconstrução, nos coloca na pele do figurinista e ilumina o processo de concepção de um personagem do roteiro para a tela; Ato 2, Diálogo, examina o papel fundamental de colaboração do figurinista dentro a equipe de criação; Ato 3, Finale, celebra os personagens mais queridos da história de Hollywood e do 'telona'.

Marlene Dietrich as Amy Jolly in Morocco, 1930 Costume Designer: Travis Banton

Hollywood Costume takes us on a three-gallery journey from Charlie Chaplin through the Golden Age of Hollywood to the cutting-edge design for Avatar (2009, Costume Designer Mayes C. Rubeo, Deborah L. Scott) and John Carter of Mars (2012, Costume Designer Mayes C. Rubeo): Act 1, Deconstruction, puts us in the shoes of the costume designer and illuminates the process of designing a character from script to screen; Act 2, Dialogue, examines the key collaborative role of the costume designer within the creative team; Act 3, Finale, celebrates the most beloved characters in the history of Hollywood and the ‘silver screen’.

Marilyn Monroe as Sugar Kane Kowalczyk in Some Like It Hot, 1959 Costume Designer: Orry-Kelly

Estas galerias estão repletas de trajes de cinema que nunca deixaram as coleções particulares e de arquivo, na Califórnia. A maioria dessas roupas nunca foram apresentadas publicamente e nunca foram vistas além das paredes seguras dos arquivos do estúdio.

Audrey Hepburn as Holly Golightly in Breakfast at Tiffany’s, 1961 Costume Designer: Hubert de Givenchy

These galleries are filled with cinema costumes that have never left the private and archival collections in California. Most of these clothes have never been publicly displayed and have never been seen beyond the secure walls of the studio archives.

Barbara Streisand as Fanny Brice in Funny Girl, 1968 Costume Designer: Irene Sharaff

Os filmes são sobre pessoas. São as pessoas, os personagens das histórias, que detêm a nossa atenção e que são de infinita fascinação para o público. As pessoas são o núcleo emocional de cada filme e é a sua história que nos move.

Keira Knightly as Cecilia Tallis in Atonement (2007) wearing a green evening dress by Jacqueline Durran.

Movies are about people. It’s the people, the characters in the stories, who hold our attention and who are of endless fascination to the audience. The people are the emotional core of every movie and it’s their story that moves us. 

Elizabeth: The Golden Age

O figurinista deve saber "quem" é um personagem antes de poder projetar seu traje. Não importa a época que a história acontece, o público é convidado a acreditar que as pessoas no filme são reais e que eles tinham uma vida antes do início do filme. Nós reunimos o nosso elenco de personagens num momento em sua vida. Tudo sobre eles deve ressoar verdade, incluindo as suas roupas.

Tippi Hedren as Melanie Daniels in The Birds (1963) dressed by Edith Head.

The costume designer must know “who” a character is before they can design their costume. No matter the era that the story takes place, the audience is asked to believe that the people in the movie are real and that they had a life prior to the start of the movie. We join our cast of characters at one moment in their life. Everything about them must resonate true, including their clothes.

Elizabeth Taylor as Cleopatra (1963), costume by Irene Sharaff.

Ato 2: Diálogo

Diálogo examina a colaboração íntima criativa de grandes cineastas e seus estilistas, com quatro pares de comissão especialmente na câmera entrevistas.

 Joan Crawford - The Bride Wore Red - 1937

Act 2: Dialogue
Dialogue examines the intimate creative collaboration of great filmmakers and their costume designers with four pairs of especially commissioned on-camera interviews.

Vivien Leigh as Scarlett O’Hara in Gone with the Wind(1939) dress by Walter Plunkett.

Ao longo do século passado, o trabalho dos figurinistas dentro de uma paisagem numa rápida mudança social e tecnológica: do filme mudo ao sonoro, do preto e branco ao Technicolor e da Idade de Ouro ao século 20 das corporações multi-nacionais e casa de arte 'indies'.

Sharon Stone as Catherine Tramell in Basic Instinct (1992) by Ellen Mirojnick.

Over the past century, costume designers work within a rapidly changing social and technological landscape: from silent to sound, black and white to Technicolor and from the Golden Age to 20th-century multi-national corporations and art house ‘indies’. 

John Travolta  in Saturday Night Fever 

Ato 3: Finale

Se você (o figurinista) e consegue fazer o público sentir a atriz no seu personagem, então é um bom trabalho de figurino. Edith Head

Entrando na última galeria, os visitantes entrarão na mais glamourosa boate de Hollywood no mundo, repleto de rostos conhecidos famosos que ocuparam o seu lugar permanente na cultura popular internacional.

Kate Winslett as Rose DeWitt in 'Titanic', 1997, costume designed by Deborah L. Scott. 20th Century Fox/Paramount/The Kobal Collection

ACT 3: Finale

If you (the costume designer) can make the audience feel the actress is the character, then it’s a good job of costuming. Edith Head

Entering the last gallery, our visitors will enter the most glamorous Hollywood nightclub in the world, filled with familiar famous faces who have taken their permanent place in international popular culture.

Meryl Streep as Margaret Thatcher The Iron Lady (2011) wearing a blue suit by Consolata Boyle.

Finale é uma celebração dos heróis de Hollywood, vilões e femmes fatales.

Tippi Hedren as Melanie Daniels in The Birds (1963) dressed by Edith Head.

Finale is a celebration of Hollywood heroes, villains and femme fatales.

Johnny Depp as Jack Sparrow in 'Pirates of the Caribbean: At World's End', 2007, costume designed by Penny Rose. Walt Disney Pictures/The Kobal Collection

Taxi-Driver 

Kill Bill

star wars darth vader costume

Spider Man

Vestidos de baile: Glamour britânico desde 1950

19 de maio de 2012 - 06 de janeiro de 2013
Victoria and Albert Museum



Alexander McQueen, S/S 2011
(Christopher Moore, Catwalking)



Uma exposição de mais de 60 vestidos de baile, de 1950 até os dias atuais vão estar em exposição no Museu Victoria & Albert, em Londres a partir de Maio de 2012. Com curadoria de Oriole Cullen e Stanfill Sonnet ', vestidos de baile: Glamour britânico desde 1950 "será a primeira exposição nas recém-renovadas Galerias Moda do V&A  e contará com vestidos de baile notáveis, vestidos de noite e showstoppers da passarela.




Worth of London
(Victoria and Albert Museum, London)


A exposição pretende cobrir mais de 60 anos de uma forte tradição de design britânico de criação de suntuosos vestidos de baile que ganharam força após o fim da Segunda Guerra Mundial. Isso tem sido evidente ao longo dos séculos 20 e início do final de 21 no trabalho de estilistas como Vivienne Westwood, John Galliano e Alexander McQueen.



State evening ensemble 'Elvis Dress'
Catherine Walker, 1989
(Victoria and Albert Museum, London)



Exibida em dois andares, a exposição vai mostrar desenhos feitos especialmente para eventos sociais como festas privadas, ocasiões de estado reais, bailes de debutantes, as noites de abertura e eventos de tapete vermelho.




Victor Edelstein, 1986
(David Hughes)


Vestidos de baile impressionantes da vasta coleção do V&A por designers, tais como Norman Hartnell, Stiebel Victor, Rhodes Zandra, Walker Catherine, Saunders Jonathan e Chalayan Hussein vão estar em exposição, bem como novos vestidos de passarela dos desfiles de Alexander McQueen, Giles, Erdem, Roksanda Illincic, Mark Fast and Jenny Packham. O Designer Gareth Pugh até criou um vestido de couro metálico especialmente para a exposição.




Roksanda Illincic silk dress, S/S 2009
(Christopher Moore, Catwalking)



Uma seleção de vestidos de festa reais vão ser exibidos, incluindo um vestido de Norman Hartnell desenhado para a Rainha Elizabeth Mãe, o "vestido Elvis " da princesa Diana desenhado por Catherine Walker, e vestidos usados ​​por membros da realeza de hoje. Vestidos usados ​​por atrizes e celebridades como Sandra Bullock, Daphne Guinness, Elizabeth Hurley e Bianca Jagger também serão mostrados.




Erdem printed silk dress, A/W 2008
(Christopher Moore, Catwalking)




O piso térreo da exposição contará com mais de 30 vestidos de baile da coleção permanente do Museu. Desenhos de 1950 ao início de 2000 serão mostrados, incluindo vestidos de Hardy Amies, Ossie Clark, Bill Gibb, Belleville Sassoon, Murray Arbeid, Bruce Oldfield e Julien MacDonald. O espaço será projetado e desenhado para provocar a emoção de se preparar para um baile numa grande casa de campo . A mostra inclui filmes, bem como imagens contextuais e acessórios, como bolsas de noite, luvas e sapatos.









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O Museu Victoria e Albert está localizado em Cromwell Road, London SW7 2RL

Rainha Elizabeth II por Cecil Beaton: Celebração do Jubileu de Diamante

8 fevereiro - 22 abril 2012
V & A Victoria and Albert Museum
The Porter Gallery







To celebrate The Queen’s Diamond Jubilee, the V&A is holding an exhibition of portraits of Her Majesty by photographer Cecil Beaton (1904-1980). Presenting highlights of the V&A’s archive of Beaton’s royal photography, the exhibition will depict the Queen in her roles as princess, monarch and mother and include a number of photographs never before seen as well as Beaton’s diaries and letters.

Para comemorar o Jubileu de Diamante da Rainha, o V & A está realizando uma exposição de retratos de Sua Majestade pelo fotógrafo Cecil Beaton (1904-1980). Apresentando destaques do arquivo do V & A de fotografias reais de Beaton, a exposição vai retratar a rainha em seus papéis como princesa, rainha e mãe, e incluindo uma série de fotografias nunca antes vistas, assim como diários de Beaton e cartas.








Celebrated photographer, designer and avid diarist, Beaton’s royal portraits were among the most widely published photographs of the 20th century. The exhibition explores Beaton’s long relationship with Queen Elizabeth II, who was a teenage princess when she first sat for Beaton in 1942. Over the next three decades, Beaton photographed The Queen on many significant occasions including her Coronation Day and the exhibition coincides with the anniversary of her accession to the throne.

Renomado fotógrafo, designer e ávido diarista, os retratos reais de Beaton estavam entre as fotografias mais amplamente divulgadas do século 20. A exposição explora a longa relação de Beaton com rainha Elizabeth II, que era uma princesa adolescente quando ela pousou para Beaton, em 1942. Nas três décadas seguintes, Beaton fotografou A Rainha em muitas ocasiões significativas, incluindo seu Dia da Coroação e a exposição coincide com o aniversário de sua ascensão ao trono.







The exhibition will feature nearly 100 portraits, from wartime photographs of Princess Elizabeth with her family, to tender images of The Queen with her own young children and official portraits that convey the magnitude of her role as Britain’s monarch. It will show elegant and highly-staged photographs alongside informal moments of the royal family at home, interspersed with film and radio footage from the time.

A exposição contará com cerca de 100 retratos, fotografias da da princesa Elizabeth da época da guerra com sua família, à imagens da Rainha com seus filhos e retratos oficiais que indicam a magnitude de seu papel como monarca da Grã-Bretanha. Ela vai mostrar fotografias elegantes e altamente produzidas ao lado de momentos informais da família real em casa, intercaladas com filmes e gravações de rádio da época.








Extracts from Beaton’s diaries and letters will reveal an insight into the working practice of a royal sitting, from the intense planning beforehand to conversations with The Queen and the pressures of achieving the perfect portrait. A selection of Beaton’s original contact prints from which the Palace chose the images released to the media, will be on display for the first time with volumes of press cuttings.


Trechos dos diários de Beaton e cartas irão revelar uma visão sobre o exercício do trabalho de uma sessão de fotografisas reais, desde o planejamento intenso de antemão a conversas com a Rainha e as pressões de para alcançar o retrato perfeito. Uma seleção de contatos originais Beaton a partir dos quais o Palácio escolheu as imagens divulgadas na mídia, vao estar em exibição pela primeira vez, com volumes de recortes de imprensa.







The exhibition will also demonstrate how Beaton controlled the use of his photographs, revealing the press embargo, cropping instructions and notes on the sitting scribed on the reverse of his extensively published image of the Queen and newborn Prince Andrew from March 1960.

A exposição também vai demonstrar como Beaton controlou o uso de suas fotografias, revelando o embargo da imprensa, as instruções e notas de cortes descritas no verso de sua imagens amplamente publicadas da Rainha e do recém-nascido príncipe Andrew de março de 1960.







The exhibition is arranged in five sections documenting important sittings and charting the shift in Beaton’s photographic style, from his early Rococo-inspired portraits to a starker approach in the 1960s. One section will showcase portraits of Beaton himself by his contemporaries including Curtis Moffat, Irving Penn and David Bailey.

A exposição está organizada em cinco partes documentando as importantes sessões e mapeando a mudança no estilo fotográfico Beaton, desde seus primeiros retratos de inspiração rococó até uma abordagem mais livre na década de 1960. Uma seção vai mostrar retratos de Beaton-se feitos por seus contemporâneos, incluindo Curtis Moffat, Irving Penn e David Bailey.







http://www.vam.ac.uk/content/visit-us/opening-times/







Horarios:
10,00-17,45 diáriamente
10,00-22,00 sextas-feiras
Fechamento começa 10 minutos antes do horário indicado
Fechado 24, 25 e 26 de Dezembro




Victoria & Albert Museum
Cromwell Rd, Kensington
London SW7 2, UK

Rainha Elizabeth II por Cecil Beaton: Uma Celebração do Jubileu de Diamante

Cecil Beaton, Rainha Elizabeth II em Trajes da Coroação, 1953
Victoria and Albert Museum
Galeria de Porter
8 fevereiro - 22 abril 2012






Para comemorar o Jubileu de Diamante da Rainha, o V & A está realizando uma exposição de retratos de Sua Majestade pelo fotógrafo Cecil Beaton (1904-1980).






Celebre Fotógrafo, designer, os retratos Reais de Beaton foram entre as fotografias mais amplamente divulgadas do século 20. A exposição explora a longa relação de Beaton com rainha Elizabeth II, que era uma princesa adolescente quando pousou para Beaton, em 1942. Nas três décadas seguintes, Beaton fotografou A Rainha em muitas ocasiões significativas, incluindo seu Dia da Coroação e a exposição coincide com o aniversário de sua ascensão ao trono.

Apresentando destaques da coleção de fotografia de Beaton do arquivo do V & A, a exposição retrata a rainha em seus papéis como princesa, rainha e mãe, e incluindo uma série de fotografias nunca antes vistas, bem como diários e cartas de Cecile Beaton.

A exposição contará com cerca de 100 retratos, de fotografias da princesa Elizabeth dos tempos da guerra com sua família, à apresentação de imagens da Rainha com seus filhos e retratos oficiais que mostram a magnitude do seu papel como monarca da Grã-Bretanha.







Trechos dos diários de Beaton e cartas revelam uma visão real da rainha posando, desde o planejamento intenso de antemão a conversas com a Rainha e o esforço em alcançar o retrato perfeito.






A exposição está organizada em cinco seções documentando a mudança no estilo fotográfico de Beaton, desde seus primeiros retratos de inspiração rococó para uma abordagem mais severa em 1960. Uma seção vai mostrar retratos feitos por seus contemporâneos, incluindo Curtis Moffat, Irving Penn e David Bailey.









http://www.vam.ac.uk/content/visit-us/getting-here/











O Museu Victoria e Albert está localizado na
Cromwell Road
London SW7 2RL