Qual é o melhor perfil?

Onde nos interessamos por um retrato pouco lisonjeiro do Grão-Duque .


Piero della Francesca,  Retratos de Battista Sforza e Federico da Montefeltro , por volta de 1465-1472 , óleo sobre madeira, 47x33 cm, Galeria Uffizi , Florença

1465 , na Itália. O duque de Urbino, um grande patrono , contrata o arquiteto talentoso Piero della Francesca para renovar o seu palácio. Ele aproveita a oportunidade para dar-lhe outra tarefa difícil : fazer um retrato seu e de sua esposa .

O pintor deixa o realismo muito longe. Com delicadeza , ele representa o brilho da pérolas, o penteado e os bordados.

detalhe do quadro

No entanto, nada é muito lisonjeiro na face do duque: queixo protuberante  , verrugas, nariz adunco ... nenhuma imperfeição nele é poupada! Qual foi a reação do Duque ante este  retrato pouco complacente?

Poderiamos imaginar sua fúria ao descobrir o resultado do retrato e portanto ... de forma alguma!

detalhe do quadro

O artista valorizou o casal e multiplicou os detalhes evocando o poder do duque. O perfil faz referência às medalhas antigas semelhante a efígie dos imperadores romanos . Ambos os personagens estão ricamente vestidos .

E num estilo próximo da pintura flamenga, as terras montanhosas de Urbino estão representadas  no fundo.

Pedro Berruguete , Retrato de Federico da Montefeltro e seu filho Guidobaldo , 1475, têmpera sobre madeira, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino

Mais sobretudo, o artista mostra apenas o perfil esquerdo do Duque e lhe presta um favor e ... Ele mostra o seu melhor! 

O duque de Montefeltro é essencialmente um condottieri (capitão), um homem de guerra que muitas vezes foi golpeado. Um dia, durante um torneio, a lança de seu adversário esmaga seu olho direito. O duque fica zarolho! E de acordo com a lenda, ele teria mutilado a parte superior do seu nariz para dar um maior campo de visão, à seu único olho bom. Mas parece mais provável que este nariz partido foi mutilado por um golpe de espada. 

Independentemente disso, Piero della Francesca consegue atenuar os danos! 

Fernando Botero, Federico da Montefeltro (baseado em Piero della Francesca) de 1998 

Para mais informações: 

sobre Piero della  Francesca:

http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Piero_Della_Francesca/138138

sobre a cidade de Urbino : http://www.lemonde.fr/voyage/article/2011/10/04/les-villes-des-marches-6-6-urbino-la-majestueuse_1561090_3546.html

sobre retratos da Renascença: 

http://www.museedesbeauxarts.nantes.fr/webdav/site/mba/shared/PUBLICS/Le_portrait.pdf

fonte: artips.fr

Retratos - Lucian Freud

9 fevereiro - 27 maio 2012

National Portrait Gallery, Londres





Lucian Freud foi um dos maiores pintores realistas do mundo. A exposição explora o seu retrato em sete décadas, desde os anos 1940 até sua morte em 2011, e demonstra sua intensidade de observação implacável .

Lucian Freud was one of the world's greatest realist painters. The exhibition explores his portraiture across seven decades, from the early 1940s to his death in 2011, and demonstrates his unrelenting observational intensity.

Retratos foram fundamentais para o trabalho de Lucian Freud. Trabalhando apenas com modelos vivos, ele declarou, "Eu nunca poderia colocar qualquer coisa em uma imagem que não estivesse de fato lá na minha frente."

Portraits were central to the work of Lucian Freud. Working only from life, he once claimed, 'I could never put anything into a picture that wasn't actually there in front of me.'






Esta exposição apresenta 130 das pinturas de Freud, desenhos e gravuras, selecionadas em estreita colaboração com o artista e desenhada a partir de coleções públicas e privadas em todo o mundo.

This exhibition presents 130 of Freud's paintings, drawings and etchings, selected in close collaboration with the artist and drawn from public and private collections around the world.






Um homem privado, a relação de Freud com seus modelos foi feita por trás das portas fechadas do estúdio.

A private man, Freud's relationship with his sitters was played out behind the closed door of the studio.

Freqüentemente suas obras evocam o sentido de um desdobramento de um drama emocionalmente carregado , mas seus temas são ainda imperceptíveis.

Frequently his works evoke the sense of an emotionally charged drama unfolding, yet his subjects remain elusive.












Entre os assistentes representados estão amigos, familiares (particularmente a mãe, Lucie) e artistas como Frank Auerbach, Francis Bacon e David Hockney, bem como o artista performático Leigh Bowery e Bowery amigo de Sue Tilley, o "supervisor de benefícios ', a quem Freud imortalizou em uma série de pinturas monumentais no início de 1990.

Among the sitters represented are friends, family members (particularly his mother, Lucie) and artists such as Frank Auerbach, Francis Bacon and David Hockney, as well as the performance artist Leigh Bowery and Bowery's friend Sue Tilley, the 'benefits supervisor', whom Freud immortalised in a series of monumental paintings in the early 1990s.






A exposição apresenta vários trabalhos que nunca foram vistas antes em público, incluindo Retrato do Cão, um retrato afetuoso do assistente de Freud, Dawson David e seu whippet, Eli exibido pela primeira vez. Inacabado com a morte do artista, com as últimas pinceladas que ele fez com as orelhas de Eli de alertas e escutando.

The exhibition features several works which have never been seen before in public including Portrait of the Hound, an affectionate double portrait of Freud's assistant, David Dawson and his whippet, Eli exhibited for the first time. Unfinished at the artist's death, with the last brush strokes he made created Eli's ear, alert and listening.

Esconder / Procurar: Diferença e Desejo no Retrato Americano

Florine Stettheimer (American, 1871-1944), Portrait of Marcel Duchamp, circa 1925, Oil on canvas, 61.6 x 62.2 cm, Gift from the Estate of Ettie and Florine Stettheimer, Michele and Donald D'Amour Museum of Fine Arts, Springfield, Massachusetts, Photography by David Stansbury.


Esconder / Procurar inclui obras em uma ampla gama de meios de comunicação criadas ao longo de 100 anos que refletem uma variedade de identidades sexuais e as histórias de várias gerações.

A exposição também destaca a influência de artistas gays e lésbicas que, muitas vezes desenvolveram novas estratégias visuais e códigos para disfarçar identidades sexuais, bem como a suas próprias.

Esconder / Procurar considera esses temas como o papel das diferenças sexuais na forma de retratar os americanos modernos, como os artistas têm explorado a definição de sexualidade e gênero, como principais temas na arte moderna - especialmente abstração - foram influenciados pela marginalização, e como a arte reflete a mudança de atitudes da sociedade.






George Platt Lynes (American, 1907-1955), Marsden Hartley, 1942, Gelatin silver print, 23.5 x 19.1 cm, Bates College Museum of Art, Lewiston, ME, Marsden Hartley Memorial Collection, © Estate of George Platt Lynes.



Esconder / Procurar: Diferença e Desejo no Retrato Americano, a primeira grande exposição do museu a explorar como gênero e identidade sexual moldaram a criação dos retratos americanos, organizados e apresentados na Galeria Nacional de Retratos no outono passado, está a mostra no Brooklyn Museum.




Charles Demuth (American, 1883-1935), Dancing Sailors, 1917, Watercolor over graphite on paper, 20.3 x 25.4 cm, Courtesy Demuth Museum, Lancaster, Pennsylvania.


O diretor do Brooklyn Museum, Arnold L. Lehman diz: "A partir do momento que eu tomei conhecimento desta exposição extraordinária nas suas fases de planejamento, apresentando-la no Brooklyn tornou-se uma prioridade. É uma crônica importante de uma dimensão negligenciada da arte americana e um complemento brilhante e contraponto para a juventude e beleza.




AA Bronson (Canadian, born 1946), Felix, June 5, 1994, 1994 (printed 1999), Lacquer on vinyl, 213.4 x 426.7 cm, National Gallery of Canada, Ottawa; Purchased 2001, © AA Bronson, courtesy Esther Schipper Gallery, Berlin.



Além de comentários sobre a história cultural marginalizada, Esconder / Procurar faz um levantamento inédito de mais de um século de arte americana.

Começando com o final do século 19, obras de Thomas Eakins e John Singer Sargent, a exposição traça a assuntos de gênero e sexualidade com cerca de 100 obras de mestres incluindo Romaine Brooks, George Bellows, Marsden Hartley, e Georgia O'Keeffe.

E continua através do pós-guerra com obras de Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Agnes Martin, e Andy Warhol. A exposição aborda o impacto do Stonewall Riots de 1969, a epidemia de AIDS, o pós-modernismo, e os temas da identidade na arte contemporânea.







Thomas Cowperthwaite Eakins (American, 1844-1916), Walt Whitman, 1891 (printed 1979). Platinum print, 10.3 x 12.2 cm, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, NPG.79.65.


A exposição continua até o final do século 20 com grandes obras de artistas como Keith Haring, Glenn Ligon, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, e Catherine Opie.





Peter Hujar, (American,1934-1987), Susan Sontag, 1975, Gelatin silver print, 37.1 x 37.6 cm, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, D.C. © The Peter Hujar Archive LLC, courtesy Mathew Marks Gallery, New York .


A exposição do Brooklyn expõe quase todas as obras da exposição do National Portrait Gallery.


Entre elas os trabalhos de Charles Demuth raramente expostos, cujas paisagens industrializadas mais conhecidas estão em exibição na juventude e beleza , um retrato pungente do escritor Janet Flanner do New Yorker usando duas máscaras, tirada pelo fotógrafo Bernice Abbott; uma pintura Andrew Wyeth, de uma jovem vizinha nua em um campo de trigo, bem como a Vênus de Botticelli emergindo de sua concha; fotografia de Robert Mapplethorpe.




Keith Haring (American, 1958-1990), Unfinished Painting, 1989, Acrylic on canvas, 100.0 x 100.0 cm, Courtesy of Katia Perlstein, Brussels, Belgium © Keith Haring Foundation.




Marsden Hartley (American, 1877-1943), Painting No. 47, Berlin, 1914-15, Oil on canvas, 00.1 x 81.3 cm, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C.; Gift of Joseph H. Hirshhorn, 1972.





Beauford Delaney (American, 1901-1979), James Baldwin, 1963, Pastel on paper, 64.8 x 49.8 cm, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, NPG.98.25.





Cass Bird (American, born 1974), I Look Just Like My Daddy, 2004, Chromogenic print, 101.6 x 76.2 cm, Brooklyn Museum, Gift of the Prints and Photographs Council and the Robert A. Levinson Fund , © Cass Bird.





Robert Rauschenberg (American,1925-2008), Canto XIV [from XXXIV Drawings for Dante's Inferno (including KAR)], 1959-1960 Offset lithographs, edition 202/300, 36.5 x 28.9 cm, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Gift of Marcia Simon Weisman, Photo by Brian Forrest; Art © Estate of Robert Rauschenberg/ Licensed by VAGA, New York, New York.





Berenice Abbott (American, 1898-1991), Janet Flanner, 1927, Gelatin silver print, 24.1 x 18.7 cm, Prints and Photographs Division, Library of Congress, Washington, D.C. © Berenice Abbott/Commerce Graphics, New York.





Minor White (American, 1908-1976), Tom Murphy (San Francisco), 1948, Gelatin silver print, 11.7 x 9.2 cm, The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, Bequest of Minor White, MWA 48-136, © Trustees of Princeton University.




Romaine Brooks (American, 1874-1970), Self-Portrait, 1923, Oil on canvas, 117.5 x 68.3 cm, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. Gift of the artist.

Thomas Eakins (American, 1844 -1916), Salutat, 1898, Oil on canvas, 127.0 x 101.6 cm, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts, Gift of anonymous donor, 1930.18.

Alice Neel (American, 1900-1984), Frank O’Hara, 1960, Oil on canvas, 85.7 x 40.6 x 2.5 cm, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, NPG.96.128, Gift of Hartley S. Neel. © Estate of Alice Neel.





George Wesley Bellows (American, 1882-1925), Riverfront No.1, 1915, Oil on canvas, 115.3 x 160.3 cm, Columbus Museum of Art, Ohio: Howald Fund Purchase 1951.011.






Marsden Hartley (American, 1877-1943), Eight Bells Folly: Memorial to Hart Crane, 1933, Oil on canvas, 77.8 x 100.0 cm, Collection of the Frederick R. Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis, Gift of Ione and Hudson D. Walker. 1961.4.




200 Eastern Parkway
Brooklyn, New York 11238-6052

http://www.brooklynmuseum.org/visit/index.php