Mostrando postagens com marcador kunsthaus. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador kunsthaus. Mostrar todas as postagens

segunda-feira, 29 de julho de 2013

Félix Vallotton. Momentos Preciosos





No Kunsthaus de Zürich estão sendo exibidos entre 5 de Julho - 15 set 2013 cerca de 50 pinturas de Félix Vallotton em uma exposição intitulada "Precious Moments". Com metade das obras provenientes de uma coleção particular e a outra metade pertencentes ao Kunsthaus, este diálogo temporário é uma revelação.

The Kunsthaus Zürich will be showing from 5 July – 15 September 2013  some 50 paintings by Félix Vallotton in an exhibition Entitled "Precious Moments." With half of the works coming from a private collection and the other half from storage at the Kunsthaus, this temporary dialogue is a revelation.



Femme nue tenant un livre, 1924
Kunsthaus Zürich


Não é nenhum segredo que o Kunsthaus Zürich mantém uma coleção muito importante de pinturas de Félix Vallotton, incluindo obras-chave, como a outrora escandalosa 'Bain au soir d'été "(1892/93).

It is no secret that the Kunsthaus Zürich holds a very important collection of paintings by Félix Vallotton, including key works such as the once-scandalous ‘Bain au soir d'été’ (1892/93).


Femme au bain se coiffant, um 1897
Privatsammlung

A exposição de 2007 "Idílio on the Edge" reuniu muitas das suas melhores pinturas - e alguns de suas obras mais impressionantes e não convencionais.

The 2007 exhibition ‘Idyll on the Edge’ brought together many of his finest pictures – and some of his most strikingly unconventional.



Le bain au soir d‘été, 1892
Kunsthaus Zürich, Leihgabe der Gottfried Keller-Stiftung

Muito menos conhecidos, além dos trabalhos acumulados pelo Kunsthaus através de uma combinação de compras e presentes seletivos, a Suíça também é o lar de uma segunda coleção particular, igualmente importante de Vallottons.

Much less well known is that, in addition to the works accumulated by the Kunsthaus through a combination of selective purchases and gifts, Switzerland is also home to a second, equally important private collection of Vallottons.

Félix Vallotton
Femme faisant une réussite, chambre verte, 1912

Até agora, em toda sua extensão tem sido ocultados do público, o casal que colecionou-preferindo permanecer anonimato.

Until now, its full extent has been concealed from the public, the couple who assembled it preferring to remain anonymous


Félix Vallotton La plage à Honfleur, 1919
Privatsammlung

Félix Edouard Vallotton (28 de dezembro de 1865 - 29 de dezembro de 1925) foi um pintor e gravurista suíço associado com Les Nabis. Ele foi uma figura importante no desenvolvimento da xilogravura moderna.

Félix Edouard Vallotton (December 28, 1865 – December 29, 1925) was a Swiss painter and printmaker associated with Les Nabis. He was an important figure in the development of the modern woodcut.


quarta-feira, 29 de agosto de 2012

Aristide Maillol


Aristide Maillol, Dina, 1937, Terracotta, 16,5 x 17,5 x 16,5 cm, Collection Musée-Maillol, Paris.

Kunsthal Rotterdam
15 de setembro de 2012, 10 de fevereiro de 2013



Aristide Maillol, 1902 La Nuit (The Night), 1902, Bronze, 17,5 x 11 x 14 cm, Collection Musée-Maillol, Paris.

Neste Outono, a Kunsthal de Rotterdam  vai apresentar uma visão deliciosa da obra do escultor francês Maillol (1861-1944). Depois de uma ausência de cem anos e com 20 esculturas monumentais, Maillol está voltando para Rotterdam.

This autumn, the Kunsthal Rotterdam will be presenting a delightful overview of work by the French sculptor Maillol (1861-1944). After an absence of one hundred years and with twenty monumental sculptures, Maillol is coming back to Rotterdam. 



Aristide Maillol, Le Dos de Thérese (Thérese's Back), 1929, Charcoal on paper, 73 x 55 cm, Collection Musée-Maillol, Paris.

A primeira exposição Maillol de fora de seu país natal foi organizada pelo Círculo de Arte de Rotterdam em 1913. Além de esculturas, a retrospectiva inclui 10 desenhos nunca antes expostos, e várias pinturas e estudos do início e do fim da carreira.

Maillol's first exhibition outside his native country was organised by the Rotterdam Art Circle in 1913. In addition to sculptures, the retrospective will include ten outstanding and never-before-exhibited drawings, and several early and late paintings and studies. 


Aristide Maillol, Léda, 1900, White clay, 27,5 x 12,8 x 12,5 cm, Galery Dina Vierny.

Fotografias, trechos de diários, textos e filmes irão completar este retrato do artista. Ao contrário do seu contemporâneo,  Rodin, que se concentrou na criação de nus masculinos, Maillol é conhecido principalmente por suas monumentais figuras femininas. Ele examinou muitas posições diferentes, materiais e formas, inspirando-se início escultores clássicos, mas combinando isso com uma visão moderna sobre o ritmo, forma e estilo.

Photographs, diary excerpts, texts and films will complete this portrait of the artist. Contrary to his contemporary, Rodin, who concentrated on creating male nudes, Maillol is known primarily for his monumental female figures. He examined many different positions, materials and forms, taking inspiration from early classical sculptors but combining this with a modern take on shape, rhythm and style. 




Aristide Maillol, Les Deux jeunes filles, 1891, Oil on canvas, 59 x105 cm, Collection Musée-Maillol, Paris.

Ele não estava necessariamente procurando uma representação perfeita natural do corpo feminino, mas sim o poder supremo da expressão por meio da escultura. A exposição enfatiza a modernidade Maillol, em seu tempo e como ele, como um escultor clássico, foi arrastado para o século 21 por meio de sua busca pelo imaginário moderno.

He was not necessarily searching for a perfect, natural representation of the female body, but rather for the ultimate power of expression through sculpture. The exhibition emphasises Maillol's modernity in his time and how he, as a classical sculptor, has been drawn into the 21st century by way of his quest for modern imagery. 


Aristide Maillol, La Montagne (The Mountain), 1937, Bronze, 193 x 212 x103 cm, Private collection.

Esta visão geral do trabalho de Aristide Maillol segue uma tradição da Kunsthal que começou em 2003 de exibir escultores raramente vistos na Holanda, como Duane Hanson, Isamu Noguchi, Henry Moore e Alberto Giacometti.

This overview of Aristide Maillol's work continues a Kunsthal tradition that began in 2003 of exhibiting sculptors rarely seen in the Netherlands such as Duane Hanson, Isamu Noguchi, Henry Moore and Alberto Giacometti.


Kunsthal Rotterdam
Museumpark
Westzeedijk 341
+ 31 010 440 0300
Roterdão
Aristide Maillol
15 de setembro de 2012, 10 de fevereiro de 2013


sexta-feira, 3 de agosto de 2012

Barroco Turbulento


Bartolomeo Passerotti - "The Mad Lovers"
© Kunsthaus Zürich


De 1 Junho a 02 setembro de 2012 o Kunsthaus Zürich (Suíça) apresenta a exposição temática Barroco Turbulento. De Cattelan a  Zurbarán. Homenagens à Vitalidades Precárias. A mostra reúne cerca de 80 obras de arte do século 17 e dos dias de hoje.



Jan Steen - "Upside World" 1663
© Kunsthaus Zürich


From 1 June to 2 September 2012 the Kunsthaus Zürich (Switzerland) presents the thematic exhibition Riotous Baroque. From Cattelan to Zurbarán. Tributes to Precarious Vitality. The show brings together some 80 works of art from the 17th century and the present day.



Pieter Aertsen - "The Meatstall" 1551-55
© Kunsthaus Zürich


A exposição pretende analisar o conceito do barroco num contexto removido da história do estilo. Ao fazer isso, ela rompe com uma miríade de clichês: aqui, o barroco não se trata de ornamentação pompa, e ouro, mas sim 'homenagens a vitalidades precárias' - a vitalidade perdida, projetada, vivida, reconhecida e "ameaçada", uma vitalidade que, como no subtítulo da exposição sugere, a morte é onipresente.



Monsù Desiderio (François de Nomé) - "King Asa of Judah Destroying the Idols" first half 17th
© Kunsthaus Zürich


The exhibition sets out to examine the concept of the Baroque in a context removed from the history of style. In so doing, it breaks with myriad clichés: here, the Baroque is not about pomp, ornamentation and gold, but rather ‘tributes to precarious vitality’ – vitality lost, projected, lived, recognized and ‘threatened’; a vitality in which, as the exhibition’s subtitle suggests, death is omnipresent.



Abraham Teniers "Barber shop with monkeys and cats" about 1647/48
© Kunsthaus Zürich


A exposição apresenta obras de artistas a quem o habitual  rótulo "barroco" não pode ser anexado: Maurizio Cattelan, Robert Crumb, Nathalie Djurberg, Urs Fischer, Tobias Madison, Paul McCarthy, Boris Mikhailov, Marilyn Minter, Albert Oehlen, Cindy Sherman, Jürgen Teller, Diana Thater, Ryan Trecartin, Oscar Tuazon, todos eles mostrando obras novas ou recentes na exposição.



German Master, 18th century - "Vanitas"
© Kunsthaus Züric


The exhibition features the works of artists to whom the customary ‘Baroque’ label cannot be attached: Maurizio Cattelan, Robert Crumb, Nathalie Djurberg, Urs Fischer, Tobias Madison, Paul McCarthy, Boris Mikhailov, Marilyn Minter, Albert Oehlen, Cindy Sherman,
Jürgen Teller, Diana Thater, Ryan Trecartin, Oscar Tuazon, all of whom are showing new or recent works in the exhibition.



Maurizio Cattelan - "Untitled" 2007
© Kunsthaus Zürich




Nathalie Djurberg - "I Found Myself Alone" 2008
© Kunsthaus Zürich

As obras do século 17 selecionadas são aquelas que, até hoje, falam ao espectador com uma franqueza notável. Eles foram emprestadas por museus de prestígio, como o Prado, em Madrid, a Galeria Nacional de Londres, eo Museu Kunsthistorisches de Viena.


Cindy Sherman

The 17th-century works selected are ones that, to this day, speak to the viewer with a conspicuous directness. They have been loaned by prestigious museums such as the Prado in Madrid, the National Gallery in London, and the Kunsthistorisches Museum in Vienna.











Datas: de 01 de junho a 2 de setembro.
Localização: Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1, CH-8001 Zurich. Suíça
Horário de funcionamento: de quarta a sexta-feira dez horas - oito horas. Sábados, domingos e terças-feiras dez horas - seis horas.




segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012

De Posada a Alys: Arte mexicana de 1900 até o Presente


Unknown artist
Calavera Zapatista, about 1911
Zinc etching, sheet: 34,5 x 23 cm
Kunsthaus Zürich


16 março - 20 maio 2012
Kunsthaus Zürich






José Guadalupe Posada
Gran Panteón de Calaveras, 1890-1913
Zinc etching, sheet: 23 x 34,5 cm
Kunsthaus Zürich




México ocupa uma posição especial na arte internacional dos últimos 100 anos, essencialmente caracterizada por uma mistura de atualidade e compromisso com a identidade cultural da nação.

Mexico occupies a special position in the international art of the last 100 years, one essentially characterized by a mixture of topicality and engagement with the nation’s cultural identity.





Francis Alÿs
Sleepers II, 2000
80 diapositives, Kodak Ektapro Diamagazine 80
Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, Gruppe Junge Kunst © Francis Alÿs


 
Esta exposição apresenta representações figurativas de artistas que lidam com os extremos de seu tempo no México e descrevem as relações sociais e as adversidades.

This exhibition presents figurative representations by artists who deal with the extremes of their time in Mexico and depict social relationships and adversities.







Raúl Anguiano
Los Ajusticiados, 1940
Lithography, sheet: 24,8 x 31,2
Kunsthaus Zürich
© 2011 ProLitteris, Zurich




Ela começa com gravuras de José Guadalupe Posada (cerca de 1852-1913), um dos artistas mais importantes do século 19, no México.

It begins with graphic plates by José Guadalupe Posada (around 1852 – 1913), one of the most important artists in 19th-century Mexico.





Francis Alÿs
Two Sisters, 1999-2002
Mixed media, wax on canvas on wood, 2 panels, each 40,5 x 51 cm
Kunsthaus Zürich  © Francis Alÿs



Suas obras estão justapostas com as de artistas contemporâneos, tais como Carlos Amorales (* 1970), Teresa Margolles (* 1963) e Francis Alys (* 1959), que abordam temas semelhantes de Posada.


His works are juxtaposed with those of contemporary figures such as Carlos Amorales (*1970), Teresa Margolles (*1963) and Francis Alÿs (*1959), who address similar topics to Posada.







Carlos Amorales
From The Bad Sleep Well #11, 2004
Oil on canvas, 150 x 200 x 2 cm
Daros Latinamerica Collection, Zürich © Carlos Amorales


Para todos eles, a preocupação central são os momentos da vida e da morte que se relacionam com a história mexicana e são realizados sob a forma de paisagens sociais e políticas.

For all of them, the central concern is moments of life and death that relate to Mexican history and are realized in the form of social and political landscapes.








Elizabeth Catlett
Niño papelero, 1962
Lithography, sheet: 26 x 16 cm
Kunsthaus Zürich © 2011 ProLitteris, Zurich







Andrea Gomez
Rebellión de una Madre contra la Guerra, 1952
Linocut, sheet: 40,6 x 32,5 cm
Kunsthaus Zürich © Andrea Gomez






Leopoldo Méndez
Homenaje a José Guadalupe Posada, 1953
Linocut, sheet: 35,5 x 78,5 cm
Kunsthaus Zürich  © 2011 ProLitteris, Zurich




 

Fanny Rabel (Rabinowitch)
Noche de difuntos Chicos, 1953
Linocut, sheet: 54 x 44,5 cm
Kunsthaus Zürich, © The Estate of Fanny Rabel







Alfredo Zalce
La Recolución y los Estrategas, (from the map: Estampas de la Recolución Mexicana, sheet Nr. 23, Taller), 1942
Linocut, sheet: 22 x 30,2 cm
Kunsthaus Zürich  The Estate of Alfredo Zalce




 http://www.kunsthaus.ch/en/information/address/?redirect_url=title%3Dr%D0%93%D0%81gleme







Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1
CH–8001 Zurich


 

quarta-feira, 18 de janeiro de 2012

Contos de Inverno - Renascença ao Impressionismo




O Inverno na Arte
10 fevereiro - 29 abril 2012
Kunsthaus Zurique





Pieter Brueghel the Younger: Winter Landscape with Bird Trap, 1601
Oak, 39 x 57 cm, Kunsthistorisches Museum Vienna, Picture Gallery




Todos nós já sonhamos em estar montados num trenó dourado puxado por quatro cavalos brancos. Atualmente esse veículo, possivelmente o trenó mais valioso no mundo, já foi de propriedade da imperatriz Maria Theresa, vem para Zurique.


 


Jan Asselijn: Winter Landscape with Hunters on a Bridge, around 1647
Oil on canvas on panel, 49,7 x 35,8 cm, Fondation Custodia, Paris, Frits Lugt Collection




A exposição, organizada em estreita colaboração com o Museu Kunsthistorisches de Viena, apresenta mais de uma centena de objetos e imagens que revelam porque o inverno era a estação do ano favorita dos artistas.





Jan Davidsz de Heem: Still Life with Motto and Lenten Food, around 1650
Oil on canvas, 42,5 x 56,5 cm, Kunsthaus Zürich, Betty and David M. Koetser Foundation




Com tudo, desde as cenas burlescas holandesas de diversão no gelo às brincadeiras em uma cama de alcova quente, cortesãs com mantas de pele, filhos de agricultores tremendo de frio, carnavais e quaresmas, sol de inverno e flocos de neve, nenhuma outra estação oferece uma variedade tão rica de idéias artísticas em todos os campos, da arte aplicada e pintura à escultura.





The Months of the Year (Lucas Months): Merriment on the Ice (January), around 1650
Tapestry, Bruges. Artist from southern Holland or northern France. Wool, silk, 365 x 370 cm
Kunsthistorisches Museum Vienna, Kunstkammer




Belas pinturas dos séculos 16 e 17, tapeçarias originalmente destinados a palácios, gabinetes com peças de de ouro e marfim - um guia turístico divertido e informativo através de 400 anos de artes e ofícios tendo o inverno como tema, desde Breughel e os mestres holandeses aos delicados caprichos da pintura de salão e as luminosas obras-primas do impressionismo do Musée d'Orsay em Paris.







Baroque Imperial Sleigh, around 1740/50
330 x 125 x 100 cm, Kunsthistorisches Museum Vienna, Museum of Carriages




A exposição conta com 120 obras de arte da Renascença ao Impressionismo.





Jean-Antoine Belleteste: The Seasons, 1764
Ivory; base: ebony, wood, ivory veneer, turned ivory; height: Spring 18 cm, Summer 18.3 cm, Autumn 18.4 cm, Winter 18.3 cm, Château-Musée de Dieppe, Dépot Musée du Louvre






Pierre Maximilien Delafontaine: Bertrand Andrieu as a Skater, 1798
Oil on canvas, 179 x 130 cm, Musée de la Monnaie, Paris






Edwin Landseer: Ptarmigan, around 1833
Oil on canvas, 50.2 x 66 cm, Philadelphia Museum of Art
The Henry P. McIlhenny Collection in memory of Frances P. McIlhenny, 1986






Joseph Ferdinand Boissard de Boisdenier: Episode on the Retreat from Moscow, 1835
Oil on canvas, 160 x 225 cm, Musée des Beaux-Arts, Rouen, Gift of J.M. Darcel, 1853






Claude Monet: The Magpie, 1868/69
Oil on canvas, 89 x 130 cm, Musée d’Orsay, Paris, © RMN/Hervé Lewandowski






Camille Pissarro: White Frost, 1873
Oil on canvas, 65 x 93 cm, Musée d’Orsay, Paris, legacy of Enriqueta Alsop,
in the name of Docteur Eduardo Mollard, 1972, © RMN/Hervé Lewandowski






Fritz von Uhde: A Difficult Walk (Walking towards Bethlehem), around 1890
Oil on canvas, 117 x 126 cm, Bavarian State Painting Collections, Munich






Edvard Munch: Winter Night, around 1900
Oil on canvas, 80,5 x 120,5 cm, Kunsthaus Zürich,
© The Munch Museum/The Munch-Ellingsen Group/2011 ProLitteris, Zurich






Akseli Gallen-Kallela: Autumn, 1902
Oil on canvas, 75 x 144 cm, private collection



http://www.kunsthaus.ch/wintermaerchen/information_en.html






Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1, CH-8001 Zurich
Tel. +41 (0) 44 253 84 84, www.kunsthaus.ch

Sáb, Dom, ter dez horas - seis horas, Qua, Qui, Sex dez horas - oito horas
Páscoa 05-09 abril 22:00 a.m.-6