Teatro Bouffes - Parisiens

Teatro tipicamente parisiense, na sua concepção: de veludo vermelho e decoração muito quente. O posicionamento dos assentos permite uma boa visão do palco. O teatro está localizado a poucos passos da Ópera. Restaurantes na área não deixe de desfrutar antes ou depois de uma apresentação.

Endereço: 4 Rue Monsigny, 75002 Paris, França
Telefone:+33 1 42 96 92 42
http://www.bouffesparisiens.com/

De 1986 a 2007, o Bouffes-Parisiens é dirigido por Jean-Claude Brialy substituído após sua morte por seu companheiro e colaborador, Bruno Finck. Em 2010, 50 teatros privados de Paris reuniram-se com a Associação de Apoio ao Teatro Privado e a União Nacional dos Dirigentes de Teatro Privado, que inclui o Bouffes Parisiens e decidem reforçar com uma nova marca, um símbolo do modelo histórico do teatro privado: os "teatros Parisienses Associados"

É uma sala de espetáculos na rua Monsigny nº 4 no 2 º arrondissement de Paris.

Em 1826 , o mágico e ventríloquo Louis Comte deixa a Passage des Panoramas , onde tinha montado o seu teatro des Jeunes-Élèves. Em seguida, ele contrata os arquitetos e Allard Brunneton para construir uma nova sala no bairro Choiseul.




Com um duplo acesso, passage Choiseul rue Neuve- Ventadour ( agora rue Monsigny ) , foi inaugurado em 23 de janeiro, 1827 .



Em 1855 , Jacques Offenbach , que acaba de abrir seu teatro Bouffes - Parisiens na sala Lacaze na praça Marigny na Champs -Élysées ) está à procura de uma sala que pode acolher mais pessoas.
Uma vez que Offenbach abandona a sala Lacaze em 1859, a sala da Passagem Choiseul fica definitivamente com o nome artístico de Bouffes - Parisiens .

Em 1862 , Offenbach deve ceder por razões juridicas a direção para o maestro Alphonse Varney . Ele demole a sala para reconstruir ums mais espaçosa, sobre os planos do arquiteto Théodore Ballu .



Edward Prevost o sucede em 1864 , mas não sendo capaz de explorar o repertório mais leve , que da a fama ao teatro, passa para as mãos de Charles Comte em 1867 , que por sua vez se torna o genro de Offenbach ao se casar com sua filha, Berthe .

Associado com o dramaturgo Jules Noriac, Comte volta a ter sucesso mais uma vez , ao criar mais obras de seu ilustre sogro Offenbach - L'Île de Tulipatan, La Princesse de Trébizonde ou, após a interrupção da guerra de 1870, Madame l'Archiduc, La Créole e La Boîte au lait , mas também de outros compositores como Étoile de Emmanuel Chabrier em 1877.

Le Théâtre de la Monnaie Bruxelas

O Real Théâtre de la Monnaie (La Monnaie) em francês) é a casa de ópera da cidade de Bruxelas , capital da Bélgica e sede da companhia de ópera e ballet da cidade.

É uma das maiores casas de ópera da Europa. Entre 1982 e 1992 foi dirigida pelo polêmico Gerard Mortier que foi sucedido por Bernard e Peter Caluwé Foccroull.

Hospedou o Ballet do Século XX criado e dirigido por Maurice Béjart que foi mestre de balé do teatro entre 1960 e 1981.
Bejart quando deixou o teatro por um conflito com Mortier, o diretor chamou o coreógrafo Mark Morris , que trabalhou ali entre 1988 e 1991. A companhia de ballet atual residente é a "Roses", dirigida por Anne Teresa de Keersmaeker.








O edifício atual é o terceiro construído no mesmo lugar. Sua fachada data de 1818 com alterações feitas em 1855 e 1986.






O primeiro teatro foi construído em 1700 pelo veneziano Paolo e Pietro Bezzi, num lugar onde as moedas eram cunhadas de onde originou seu nome.

A primeira representação de acordo com os arquivos foi Atys de Jean-Baptiste Lully . Durante o século XVIII foi considerada a segunda casa de ópera de repertório francês depois de Paris, especialmente durante o reinado do Príncipe Alexandre de Lorena, patrono das artes.






O teatro original.

Por volta de 1795 durante a ocupação das forças da Revolução Francesa , o teatro tornou-se uma instituição governamental, o corpo de ballet foi abolido e sua importância diminuiu consideravelmente.

Quando Napoleão visitou o teatro deu ordens para substituir o antigo prédio por um edifício monumental que foi construido somente em 1818.





O Grande Salão



É um teatro neoclássico projetado pelo francês Louis Damesme inaugurado em Maio de 1819 com a ópera La Caravane du Caire do compositor belga André Grétry . Um novo período de florescimento beneficiou o teatro com atuações de estrelas como Maria Malibran e um novo grupo de dança liderado por Jean-Antoine Petipa, o pai do famoso Marius Petipa .











Em 21 de janeiro de 1855 um incêndio destruiu o teatro, deixando intacto apenas o pórtico e as paredes externas.

O novo edifício foi construído por Joseph Poelaert inaugurado em 1856. Em 1985, a sala foi modernizada e foram restauradas as suas cores originais.




O camarote real e o salão real













Vandenhove criou um novo conceito arquitetônico para o hall de entrada e pediu ajuda a dois artistas norte-americanos: Sol LeWitt desenhou o piso em forma de leque de mármore branco e preto e Sam Francis , pintou um tríptico montado no teto.








La Monnaie teve um papel fundamental na formação do Reino da Bélgica quando em 1830, se representava no interior do teatro, a ópera de Daniel-François Auber La Muette de Portici proibida pelo rei Guilherme III.

No momento da ária "Amor Sagrado da pátria", o público se levantou e saiu para expulsar os holandêses da cidade, desencadeando o início de um movimento que levaria à independência da Bélgica da Holanda.



 

O Grand Foyer

Depois da renovação, em 1986, a grande sala principal mantéve o visual criado por Joseph Poelaert com uma capacidade de 1152 lugares e cinco andares.




Orchestre symphonique de la Monnaie






É uma das mais belas e tradicionais salas da Europa com elementos neo-barrocos e neoclássicos, em vermelho e dourado.






http://www.lamonnaie.be/fr/opera/Opéra


MMBoxOffice / Escritório


23, rue Léopold
1000 Bruxelles

T: +32 (0) 70 23 39 39 (0,30 € / minuto)
F: +32 (0) 2 229 13 84
E-mail: reservation@lamonnaie.be

Teatro all'antica - Sabionetta - Itália

Foi construído entre 1588 e 1590 por Vicenzo Scamozzi e é o edifício mais importante da cidade; Tem um papel fundamental no âmbito da arquitetura teatral; Constitiue o primeiro exemplo de um teatro estável da era moderna, construída a partir do zero, não vinculado a estruturas pré-existentes.



Vicenzo  Scamozzi





O exterior elegante tem dois níveis, na fachada a inscrição: "ROMA QVANTA FVIT IPSA RVINA docet" (As ruínas mesmo ensinar o quão grande era Roma).






No palco elevado, há um cenário fixo: o original foi destruído no século XVIII, o presente é uma reconstituição construída no final do século XIX.

Os edifícios do cenário eram feitos de madeira, mármore estuque pintados imitando pedra e mármore.






O antigo teatro foi construído entre 1588 e 1590 pelo Vicenza Scamozzi . Desempenha um papel importante nos edifícios teatro italiano, uma vez que este é o primeiro exemplo de um teatro na era moderna, construída a partir do zero, não vinculados a estruturas pré-existentes.

A sala interna, uma forma retangular, repete o sistema espacial do estilo do Renascimento que é dividido em dois quadrados, um ocupado pelo palco, o outro pelo auditório semi-circular, separado pelo retângulo da orquestra.

No palco elevado ficava o cenário fixo que foi destruído há mais de dois séculos.

Representava uma paisagem urbana com uma praça, uma rua central, ladeadas por edifícios nobres e burgueses.

Algumas das antigas estruturas do teatro desapareceram, restou a elegante loggia que consiste de uma colunata coríntia encimada por doze estátuas de gesso representando divindades do Olimpo realizadas pelo estucador veneziano Bernardino.

As figuras monocrômicas pintadas na parede do fundo da loggia retratam imperadores romanos.






Nos nichos quatro bustos, um retratando a deusa Cibele, e os restantes três líderes.

A intenção era dar a ilusão um teatro aberto, como teatros da antiguidade, por isso uma pintura representa a Piazza del Campidoglio, e a outra o Mausoléu de Adriano ou Castel Sant'Angelo.

Teatro Farnese em Parma

No primeiro andar do Palazzo della Pilotta o Teatro Farnese ocupa uma "sala" de grande porte que foi originalmente destinada "sala de armas" (comprimento 87,20 m, largura de 32,15 m, altura de 22,65 m), adaptado e transformado em um teatro no final do outono de 1617 e 1618.

Palazzo della Pilotta








Construído em um tempo muito curto, portanto, usando materiais leves, tais como madeira e estuque pintado, o teatro nasceu por vontade de Ranuccio I, duque de Parma e Piacenza 1593-1622, que queria comemorar com pompa a estadia de Cosimo II de Medici em Parma, uma viagem planejada por ocasião do Grão-Duque da Toscana a Milão para visitar o túmulo de San Carlo Borromeo.

Foi um evento de grande importância política para Ranuccio, que teve a oportunidade de fortalecer seus laços com a família Medici, re-estabelecida em 1615 com um contrato de casamento entre as duas famílias ducais.







Alterada a visita planejada de Cosimo, para a inauguração do teatro - já concluído em 1619 - ocorreu apenas em 1628, por ocasião do casamento entre Margherita de' Medici e o duque Odoardo, com um show alegórico-mitológico intitulado "Mercúrio e Marte" - com texto de Claudio Achillini e música Claudio Monteverdi - enriquecida com um torneio e culminando em uma Naumachia espetacular, para a qual foi necessária para inundar a platea com uma tremenda quantidade de água bombeada através de uma série de tanques colocados abaixo do palco.

 

O projeto do teatro teve por arquiteto, Giovan Battista Aleotti chamado de Argenta (devido a cidade de origem) sofreu algumas alterações por sugestão do Marquês Enzo Bentivoglio, senhor de Gualtieri e, provavelmente, pelo próprio duque.
















O teatro foi totalmente reconstruído em 1956, de acordo com o projeto original. As partes de madeira, totalmente decoradas em sua origem, foram deixados ao natural, para destacar o que restou das estruturas originais.







Dada a complexidade e seus altos custos, o teatro foi usado apenas nove vezes, em casamentos ou importantes visitas de Estado ducal.



foto do teatro antes da guerra



Após a última apresentação, que remonta a 1732, o teatro caiu lentamente em ruína quase total, sofrendo um terrível golpe com o atentado que lhe bateu, em maio de 1944, que resultou na destruição quase completa das peças de madeira e na maioria das estátuas estuque.








Através de uma entrada emoldurada por dois pares de colunas com o escudo Ducal você pode entrar no auditório, em forma de U (originário da Toscana), composto de quatorze degraus que podem acomodar mais de três mil espectadores.





No centro do auditório, foi originalmente criado um camarote de honra para os duques, que adotado posteriormente em todos os teatros da Europa.

O palco tem 40 metros de comprimento por 12 metros de profundidade.
A boca de cena é clássica, originalmente decorada por nichos com estátuas em estuque usada para esconder o complicado maquinário das produções espetaculares dos espectadores.

No alto, acima do escudo ducal, está uma inscrição dedicada às Musas como um patronas das artes: BELLONAE AC MVSICAE THEATRVM RAINVTIVS FARNESIVS PARMAE ET PLACENTIAE DVX IV CASTRI AVGVSTA MAGNIFICENTIA APERVIT ANNO MDCVIII (Ranuccio Farnese, duque de Parma e Piacenza, o quarto duque de Castro, que com augusta magnificência inaugurou em agosto 1608 o teatro de Bellona e da música).








http://www.artipr.arti.beniculturali.it/htm/Teatro%20farnese.htm







Endereço: Viale Basetti, 12/a - 43100 Parma Pr.
E-mail: info@teatrodue.org
Web Site http://www.teatrodue.org
Telefone: 0521/20 80 88