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quinta-feira, 30 de janeiro de 2014

O Cordeiro Místico Ressucitado




Vista do retábulo aberto.

A adoração do cordeiro místico ou o Altar de Ghent (holandês: Het Lam Deuses, literalmente, o Cordeiro de Deus), concluído em 1432, é um políptico pintado sobre madeira, uma obra-prima da pintura dos primitivos flamengos, inscrita na Lista de Patrimônio Cultural da Humanidade.

Desde 1986, ele está apresentado no antigo Batistério da Catedralde de São Bavo em Ghent, transformado em cofre forte, depois de roubos repetidos.

L’Adoration de l'Agneau mystique ou Autel de Gand (en néerlandais : Het Lam Gods, littéralement L'Agneau de Dieu), achevé en 1432, est un polyptyque peint sur bois, un chef-d'œuvre de la peinture des primitifs flamands, inscrit sur la liste du patrimoine culturel mondial.

Depuis 1986, il est présenté dans l'ancien baptistère de la Cathédrale Saint Bavon de Gand, transformé en chambre forte, suite à des vols répétés.



Chegando o mais perto do estado original 

Os visitantes do Museu de Belas Artes (MSK) de Ghent também ficam fascinados pelo trabalho diário da equipe liderada por Livia Depuydt-Elbaum, responsável pela conservação de pinturas do Instituto real do patrimônio artístico (IRPA ). Crianças, turistas, idosos, grupos de pessoas se reunem diariamente em frente do vidro grosso que separa da sala da operação, onde especialistas trabalham iluminados por uma clarabóia. Os responsáveis ​​pela operação quiseram que ela se desenrolasse aos olhos do público, e não podiam priva-los desta obra-prima nacional.

Se rapprocher au plus près de l'etar originel

Les visiteurs du Musée des beaux-arts (MSK) de Gand sont, eux aussi, fascinés par le travail quotidien de l'équipe dirigée par Livia Depuydt-Elbaum, responsable de la conservation des peintures de l'Institut royal du patrimoine artistique (IRPA). Enfants, touristes, groupes de personnes âgées se massent quotidiennement devant l'épaisse vitre qui les sépare de la salle éclairée par une verrière où opèrent les spécialistes. Les responsables de l'opération ont voulu qu'elle se déroule sous les yeux du public, qu'on ne pouvait priver de ce chef-d'œuvre national.




Evitando polêmicas 

Como em 1950, durante uma restauração necessária em virtude da condição da pintura e das muitas vicissitudes que ela tinha conhecido, uma comissão internacional de vinte especialistas supervisiona o trabalho. Especialistas que se dedicam em evocar aspectos estéticos, mas também práticos e tentam responder a todas as perguntas de um trabalho de tamanha importância. Evitando controvérsias que surgem como aquelas experimentadas na "limpezas" célebres, incluindo a da Ronda noturna, Rembrandt em 1946.

Éviter les controverses

Comme en 1950, lors d'une restauration rendue nécessaire par l'état du tableau et les nombreuses vicissitudes qu'il avait connues, une commission internationale de vingt experts supervise les travaux. Les spécialistes mobilisés évoquent les aspects esthétiques mais aussi pratiques et tentent de répondre à toutes les questions posées par un travail d'une telle importance. En évitant que naissent des controverses comme celles qu'ont engendrées des « nettoyages » célèbres, dont celui de La Ronde de nuit, de Rembrandt, en 1946.



Encomendada por Joost Vijdt rico diretor da igreja Saint-Jean (hoje Catedral de Saint Bavo de Ghent) para a capela privada de sua esposa, o políptico é iniciado por Hubert van Eyck e completado por Jan van Eyck depois morte de seu irmão em 1426. Ele foi colocado em 6 de maio de 1432 sobre o altar da capela do seu patrocínador, na igreja de Saint-Jean. Depois disso, ele é movido, por razões de segurança, para a capela-mor da catedral. 

O retábulo representa uma "nova concepção de arte", na qual a idealização da tradição medieval dá lugar a uma observação rigorosa da natureza.

Commandé par Joost Vijdt, riche marguillier de l’église Saint-Jean (devenue depuis la cathédrale Saint-Bavon de Gand), pour la chapelle privée de sa femme1, le polyptyque est commencé par Hubert van Eyck et terminé par Jan van Eyck après la mort de son frère en 1426. Il est placé le 6 mai 1432 sur l’autel de la chapelle du commanditaire, dans l’église Saint-Jean. Par la suite, il est déplacé, pour des raisons de sécurité, dans la chapelle principale de la cathédrale.

Le retable représente une « nouvelle conception de l'art », dans laquelle l'idéalisation de la tradition médiévale cède la place à une observation rigoureuse de la nature.




O retábulo é constituído por um total de 24 painéis emoldurados, que fornecem ao espectador duas cenas diferentes, de acordo com a sua posição aberta ou fechada, obtidas dobrando para dentro os painéis situado nas suas extremidades. 

Le retable est composé d'un total de 24 panneaux encadrés, qui offrent au spectateur deux scènes différentes, selon sa position ouverte ou fermée, obtenue en repliant vers l'intérieur les panneaux situés à ses extrémités. 






Na parte superior dentro do interior do retábulo estão representados o Cristo Rei sentado entre a Virgem Maria e São João Batista. 

Le registre (ligne) supérieur de l'intérieur du retable représente le Christ-Roi assis entre la Vierge Marie et saint Jean-Baptiste. 


Adão e Eva
Anjos cantores (esquerda) 
Anjos do músico (à direita)

À direita e à esquerda dos três personagens, anjos cantando e tocando música, e nos painéis exteriores, Adão e Eva. 

À droite et à gauche de ces trois personnages, des anges chantant et jouant de la musique et, sur les panneaux extérieurs, Adam et Ève. 


A Adoração do Cordeiro de Deus.


O registo inferior do painel central representa a Adoração do Cordeiro de Deus, por vários grupos de pessoas absorvidas em adoração e oração, e iluminado por uma pomba representando o Espírito Santo. 

Le registre inférieur du panneau central représente l'adoration de l'Agneau de Dieu, par plusieurs groupes de personnes absorbées dans le culte et la prière, et éclairés par une colombe représentant le Saint-Esprit.


Vista do retábulo fechado.





Joos Vijdt

Lysbette Borluut



Durante a semana, os painéis foram dobradas, mostrando a Anunciação de Maria e retratos de doadores, Joost Vijdt e sua esposa Lysbette Borluut.

Les jours de semaine, les panneaux étaient repliés, montrant l'Annonciation de Marie et le portrait des donateurs, Joost Vijdt et de sa femme Lysbette Borluut.




Segundo o jornal belga Le Bien Public, de 16 de abril de 1934, mais de 1500 curiosos se precipitaram dentro da Catedral de Saint-Bavon para constatar o roubo dos Juízes Íntegros, um dos painéis do retábulo.


Em 1934, dois painéis do retábulo foram roubados por Arsène Goedertier (nl) , sacristão da igreja.

En 1934, deux panneaux du retable furent volés par Arsène Goedertier (nl), sacristain de l'église. 




Um deles, São João Batista foi devolvido pelo ladrão , mas ele morreu antes de dizer onde estava o segundo : "Os juízes íntegros" . Ele nunca mais foi encontrado, mas éfoi substituído por uma cópia exata , feita por Jef Vanderveken após da cópia de 1559 por Michiel Coxcie . Este é o primeiro painel , à esquerda inferior , quando o poliptico é aberto.

L'un d'entre eux, saint Jean Baptiste fut restitué par le voleur, mais il mourut avant de dire où se trouvait le second, « Les Juges intègres ». Il n'a jamais été retrouvé, mais est remplacé par une fidèle copie, réalisée par Jef Vanderveken d'après une copie de 1559 par Michiel Coxcie. C'est le premier panneau, en bas à gauche, lorsque le polyptyque est en position ouverte.


August Eigruber


Para August Eigruber, comandante da SS de Oberdonnau (Alta Áustria) e nazista fanático, era fora de questão deixar milhares de obras primas de arte ocidental cairem em mãos inimigas. Com a aproximação dos aliados, ele decide então, sem nenhum escrúpulo, explodir o depósito de  Altaussee (Áustria)... Depois da guerra, o Tribunal militar internacional de Dachau o condenará à morte.

Os alemães sentiram amargamente a perda de painéis e , quando um novo conflito se aproxima com a Alemanha em 1940,  decisão tomada na Bélgica de enviar o retábulo ao Vaticano a fim de ser  mantido num lugar seguro. O poliptico estava, no caminho para o Vaticano , ainda na França , quando a Itália declarou guerra e se une com as forças do Eixo , ao lado da Alemanha. O retábulo é transferido para Pau onde ficou durante a guerra. Os representantes militares franceses belgas e alemães tendo assinado um acordo que exigia o consentimento de todas as três partes antes que a obra pudesse ser movida .

Les Allemands ressentaient amèrement la perte des panneaux et, lorsqu'un nouveau conflit se profile avec l'Allemagne en 1940, décision est prise en Belgique d'envoyer le retable au Vatican afin qu'il y soit conservé en lieu sûr1. L’œuvre, en route pour le Vatican, était en France lorsque l'Italie déclare la guerre et se range avec les forces de l'Axe aux côtés de l'Allemagne. Le retable est transféré à Pau pour la durée de la guerre, les représentants militaires français, belges et allemands ayant signé un accord nécessitant le consentement des trois parties avant que le chef-d’œuvre ne puisse être déplacé.



Nessa foto o oficial alemão Kern e o conservador chefe Sieber auscultam o painel de Adão.

O retábulo monumental dos irmãos Van Eyck viveu um verdadeiro calvário durante 5 séculos que culminou com a apreensão pelos nazistas durante a segunda guerra mundial

mina de sal em Altaussee (Áustria)

Milhares de obras de arte, entre as quais o Cordeiro Místico, serão encontradas em 1945 em uma das galerias de uma mina de sal em Altaussee (Áustria), onde elas ficaram estocadas pelos nazistas.

Em 1942 , Adolf Hitler ordenou que o retábulo fosse apreendido e levado para a Alemanha para ser armazenado em um castelo na Bavária. Depois de lançados ataques aéreos pelos Aliados manter o retábulo num castelo tornou-se muito perigoso , e é movido então para uma mina de sal. Autoridades belgas e francesas protestam contra a apreensão do retábulo, e o responsável  do regimento encarregado da  proteção de obras de arte na Wehrmacht é dispensado , após ter decidido contra este apreensão .

 En 1942, Adolf Hitler ordonne que le retable soit saisi et amené en Allemagne pour être stocké dans un château en Bavière. Après le lancement de raids aériens par les Alliés, conserver le retable dans un château était devenu trop dangereux, et il est déplacé dans une mine de sel. Les autorités belges et françaises protestent contre la saisie du retable, et le responsable du régiment chargé de la protection des œuvres d'art au sein de la Wehrmacht est renvoyé, après s'être prononcé contre cette saisie.


painéis Adão e Eva de Van Eyck


Os painéis Adão e Eva de Van Eyck (1432) são retirados do retábulo em 1781 após terem chocado o imperador da Áustria. Eles são trocados por cópias do mesmo tamanho assinadas por Victor Lagye, mas com peles de urso censurando os nus. Estas cópias estão em Saint Bavon, na saida da capela do Cordeiro Místico.

Após um incêndio em 1822, os restauradores praticamente repintam o Cordeiro, sem o talento de Van Eyck. Se olharmos atentamente a cabeça do animal , que mais parece com um carneiro que com um cordeiro, pode-se ver um par de orelhas acrescentado pelos restauradores ... e acima , as orelhas originais que aparecem ligeiramente. A Adoração do carneiro com 3 orelhas.

O retábulo é encontrado pelos americanos no final da guerra e volta para a Bélgica, durante  uma cerimônia presidida pelo Rei da Bélgica no Palácio Real de Bruxelas, durante a qual os dezessete painéis são apresentados à imprensa. Nenhum funcionário francsses é convidado para a cerimônia, os funcionários do regime de Vichy aceitam a transferência do retábulo da Alemanha. 


Le retable est retrouvé par les Américains à la fin de la guerre et restitué à la Belgique au cours d'une cérémonie présidée par le Roi des Belges au Palais royal de Bruxelles, lors de laquelle dix-sept panneaux sont présentés à la presse2. Aucun officiel français n'est invité à la cérémonie, des fonctionnaires du régime de Vichy ayant accepté le transfert du retable vers l'Allemagne.





O historiador de arte Noah Charney descreve o retábulo como "a obra de arte mais frequentemente roubada em toda a história", tendo o mesmo sido objeto de treze roubos em seis séculos, contando os seis separados . Ele também argumenta que é a pintura mais influente jamais realisada.

L'historien de l'art Noah Charney décrit le retable comme étant « l'œuvre d'art la plus fréquemment volée dans l'histoire10 », ce dernier ayant été l'objet de treize vols en six siècles, en comptant six vols séparés. Il fait également valoir qu'il s'agit de la peinture la plus influente jamais réalisée.

terça-feira, 28 de agosto de 2012

Constant Permeke - Retrospectiva

Constant Permeke Leonie 1929-32 Privéverzameling Fotograaf: Hugo Maertens, Brugge © SABAM 2012

Quinta-feira, 2012/11/10> domingo 2013/01/20
Palais des Beaux-Arts - Bruxelas, Bélgica


Constant Permeke, Buveurs de café, KMSKA, foto LukasArt in Flanders

Por ocasião do 60 º aniversário da morte de  Constant Permeke, no Palais des Beaux-Arts, em colaboração com o  Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, uma exposição retrospectiva de sua obra.

À l’occasion du 60e anniversaire de la mort de Constant Permeke, le Palais des Beaux-Arts organise, en collaboration avec le  Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, une exposition rétrospective de son œuvre. 

Constant Permeke Marie-Lou 1939 Collectie, Middelheimmuseum Antwerpen © SABAM 2012

Ele é a principal figura do expressionismo flamengo, que também inclui pintores como Gustave De Smet e Frits Van den Berghe.

Il est la figure majeure de l’expressionnisme flamand, qui compte également des peintres comme Gustave De Smet et Frits Van den Berghe.

Constant Permeke Over Permeke 1922 Collection MuZEE, Oostende Fotograaf : niet vermeld © SABAM 2012

Expressionismo era par Permeke mais um estilo de vida. Sua arte era essencialmente instintiva e ele tentou representar os pescadores e camponeses em seu ambiente natural.

L’expressionnisme relevait davantage pour Permeke d’un mode de vie que d’un style. Son art était surtout instinctif et il essayait de représenter les pêcheurs et les paysans dans leur environnement naturel.


Constant Permeke Het dagelijkse brood 1950 Collection MuZEE, Oostende Fotograaf: niet vermeld © SABAM 2012


Através deles, ele deu forma à humanidade primitiva marcada pelo trabalho. Deixou um trabalho que não é ilustrativo ou anedótico, mas, pelo contrário, de um valor universal.

À travers eux, il donna forme à l’humanité primitive marquée par le sceau du labeur. Il légua une œuvre qui n’est pas illustrative ou anecdotique, mais qui a, au contraire, une valeur universelle. 



Constant Permeke Moederschap 1936 Collection MuZEE, Oostende Fotograaf: Danny de Kievith, Oostende © SABAM 2012

Formalmente, através de seu uso muito pessoal de luz difusa de áreas emergentes intensamente escuras e imensas figuras solitárias.

Formellement, grâce à son utilisation très personnelle d’une lumière diffuse se dégagent des zones intensément sombres et d’immenses figures solitaires. 


Constant Permeke De Sjees 1926 Collection MuZEE, Oostende Fotograaf : AD-ART Sint-Amandsberg © SABAM 2012

Ele desenvolveu uma linguagem gráfica limpa,  misturando técnicas de desenho e pintura. Ele mostrou em seu trabalho uma predileção para o corpo feminino,  que ele não idealizava mas representava como um símbolo de fertilidade.

Il développa un langage graphique propre, mêlant techniques de dessin et de peinture. Il montra dans son travail une prédilection pour le corps féminin, qu’il n’idéalisa pas mais qu’il représenta comme symbole de fécondité. 


Constant Permeke Aardappelrooister 1929 Collection MuZEE, Oostende Fotograaf : Devos, Boulogne-sur-mer © SABAM 2012

Foi o mesmo para a sua escultura, dedicada quase exclusivamente a nus femininos.

Il en fut de même pour sa sculpture, dédiée presque exclusivement aux nus féminins.  



Constant Permeke Zelfportret 1940 Collection MuZEE, Oostende Fotograaf: Hugo Maertens, Brugge © SABAM 2012




Constant Permeke De woonwagen 1927 Privéverzameling © SABAM 2012



quarta-feira, 11 de julho de 2012

Mapeando Chipre 1191-2012: Cruzados, Comerciantes e Exploradores





















22.06 > 23.09.2012
Palais des Beaux-Arts Brussel



St. Mamas, Limassol, Church of St Andronicos and Athanasios, Diocese of Limassol, end of 15th Century

Organizada para marcar a presidência de Chipre do Conselho da União Europeia, Mapeando Chipre 1191-2012: Cruzados, Comerciantes e Exploradores reconta a história da ilha cheia de acontecimentos.

Organised to mark the Cypriot presidency of the Council of the European Union, the Mapping Cyprus 1191-2012: Crusaders, Traders, and Explorers exhibition recounts the island’s eventful history. 


Painter of kyperounta and Monagri Virgin with Christ Kyperounta, Ecclesiastical Museum, Diocese of Limassol © Diocese of Limassol

Uma encruzilhada para as principais trocas comerciais e políticas entre o Ocidente e o Oriente, Chipre foi muito cobiçada por civilizações concorrentes e foi ocupada por uma sucessão delas.

A crossroads for the major commercial and political exchanges between West and East, Cyprus was long coveted by competing civilisations and was occupied by a succession of them. 


Painter of Klonari II Crusifixion Klonari, Church of St. Nicholas, Diocese of Limassol © Diocese of Limassol

A exposição abre com o período de franca dominação (isto é, ocidental) inaugurada por Ricardo Coração de Leão em 1191.  Ricardo vendeu Chipre a Guy de Lusignan, que fundou um reino independente que durou quase três séculos (1192-1489).

The exhibition opens with the period of Frankish (i.e. Western) domination inaugurated by Richard the Lionheart in 1191. Richard sold Cyprus to Guy de Lusignan, who founded an independent kingdom that lasted for nearly three centuries (1192-1489). 


Painter of Klonari II Nativity Klonari, Church of St. Nicholas, Diocese of Limassol © Diocese of Limassol

Veneza foi a proprietária seguinte, antes que a ilha fosse tomada pelos Otomanos em 1571.

Venice was the next owner, before the island was seized by the Ottomans in 1571. 


Twelve Apostles Emba, Church of Chryseleousa © Church of Chryseleousa

Eles, por sua vez, cederam-na em 1878 para os britânicos, que reconheceu sua independência em 1960

They, in turn, ceded it in 1878 to the British, who recognised its independence in 1960.


Cornaro

A exposição reflete esse intercâmbio cultural excepcional, que irradiava por toda a Europa e viu a interpenetração dos bizantino, ocidental, e da arte veneziana.

The exhibition reflects this exceptional cultural interchange, which radiated throughout Europe and saw the interpenetration of Byzantine, Western, and Venetian art. 



Inclui cerca de cinquenta ícones, mapas geográficos, e pinturas pertencentes à última rainha de Chipre, Caterina Cornaro e para o período de Veneza, bem como duas salas especiais temáticas dedicadas a Otelo de Shakespeare e para a música da corte de Lusignan.

It includes some fifty icons, geographical maps, and paintings belonging to the last queen of Cyprus, Caterina Cornaro, and to the Venetian period, as well as two special thematic rooms devoted to Shakespeare’s Othello and to the music of the Lusignan court. 



Titiaan,  Jacopo Pesaro being presented by Pope Alexander VI to 
Saint Peter, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen© 
Lucas – Art in Flanders vzw 


Esta último é representada por trechos do Codex Chipre-frances, composto no século 15 pelo rei Jano, como realizado por Paul Van Nevel e seu Huelgas Ensemble.

The latter is represented by extracts from the Cypriot-French Codex, composed in the 15th century for King Janus, as performed by Paul Van Nevel and his Huelgas Ensemble.











photo historiques illustrant la vie à Chypre au XIXe siècle. l’album de John Thomson


































Savvas Christodoulides, The Blushing Virgin II, 2009, iron, marble, Collection of Nicos Chr. Pattichis, Nicosia, Cyprus


Palais des Beaux-Arts 
Rue Raventstein 23
B – 1000 Brussel
Info & tickets: T. +32 (0)2 507 82 00 - www.bozar.be


segunda-feira, 30 de janeiro de 2012

Per Kirkeby e as 'Pinturas Proibidas" de Kurt Schwitters


Per Kirkeby, Untitled, 1982, Chalk on Masonite, 122 x 122 cm, Galerie Michael Werner.


Bozar
Bruxelas
de 2 fevereiro - 20 maio, 2012






Per Kirkeby, © Helene Sandberg.

 
O Centro de Belas Artes apresenta uma retrospectiva da obra de Per Kirkeby (nascido em 1938), um dos pintores chave da vanguarda dinamarquêsa.






Per Kirkeby, Hest (Horse), 1981, Oil on canvas, 200 x 240 cm, Private collection.

 Mas o que significa a vanguarda: a ruptura, o minimalismo, a captação, empréstimos a subversão,? Pode-se encontrar tudo isto em um corpo de trabalho prolífico que começou na década de 1960, na esteira do movimento Fluxus.


But just what does avant-garde mean: rupture, minimalism, abstraction, borrowings, subversion? One can find all of those in a prolific body of work that began in the 1960s in the wake of the Fluxus movement.






Per Kirkebym 'Vermisst die Welt', 1997, Oil on canvas, 300 x 500 cm, Folkwang Museum, Essen.



Mas isso é apenas um aspecto de uma obra muito diversificada que atrai tanto na figuração do classicismo dinamarquês e as experiências  dos mestres francesesdo século 19, como Eugène Delacroix.

But that is only one aspect of a very diverse oeuvre that draws just as much on the figuration of Danish classicism and the experiments of 19th-century French masters such as Eugène Delacroix.






Kurt Schwitters, Lysaker, about 1939, oil on plywood, 85,5 x 78 cm, 88 x 80,5 cm (frame), Kurt und Ernst Schwitters Foundation, Hannover, photos: Kurt Schwitters Archives at the Sprengel Museum Hannover, photographer: Michael Herling / Aline Gwose, Sprengel Museum.


Kirkeby não pode ser classificado, nem ele quer ser: ele prefere implacavelmente questionar a posição e as percepções do observador, um processo artístico que o viu voltar-se para diferentes mídias (tela, quadros, papel, bronze, etc) em uma afirmação da liberdade que encontra, como um geólogo treinado, na onipresença da natureza.


Kirkeby cannot be pigeonholed, nor does he want to be: he prefers to relentlessly question the position and the perceptions of the observer, an artistic process that has seen him turn to different media (canvas, blackboards, paper, bronze, etc.) in an assertion of the freedom he finds, as a trained geologist, in the omnipresence of nature.







Per Kirkeby, Untitled, 2011, Tempera on canvas, 200 x 160 cm, Galerie Michael Werner.


O artista dinamarquês reconhece neste trabalho o seu próprio credo: uma afirmação visceral de sua liberdade como artista.

The Danish artist recognises in this work his own credo: a visceral assertion of his freedom as an artist.




 
Kurt Schwitters, Parti fra Skodje ved Ålesund (Partial View from Skodje near Ålesund), 1940, oil on wood, 63,8 x 49,5 cm, Kurt und Ernst Schwitters Foundation, Hannover, photos: Kurt Schwitters Archives at the Sprengel Museum Hannover, photographer: Michael Herli.



O pintor e escultor dinamarquês, Per Kirkeby e arquiteto nasceu como o filho de um engenheiro de Copenhagem, em 1 de outubro de 1938.

The Danish painter, sculptor and architect Per Kirkeby was born as the son of an engineer in Copenhagen on October 1, 1938.






Per Kirkeby, Laeso - Kopf IV, 1983, Bronze, Edition: 6+0, Guß 4/6 66 x 32 x 25 cm Galerie Michael Werner.



Suas atividades na cena de artística  dinamarquêsa datam de volta aos anos 1950 e 1960, quando ele contribuiu para Fluxus e os Happenings. Em 1962 Kirkeby se juntou ao grupo de arte de vanguarda "Den Ekperimenterende Kunstkole".


His first activities in the Danish art scene date back to the 1950s and 1960s, when he contributed to various Fluxus and Happening activities. In 1962 Kirkeby joined the avant-garde art group "Den Ekperimenterende Kunstkole."





Per Kirkeby 'Viel später', 1991-1992 Oil on canvas 300 x 500 cm Louisiana Museum of Modern Art.



É neste contexto que a sala de Kurt Schwitters na exposição é tão relevante.

It is in this context that the Kurt Schwitters room in the exhibition is so relevant.






Per Kirkeby Untitled, 1998 Oil on canvas 200 x 260 cm Essl Museum – Kunst der Gegenwart.






Per Kirkeby, 'Modell für Antwerpen', 1992 Bronze, Edition: 6, 5/6 12 x 33 x 23 cm Galerie Michael Werner.

 
http://www.bozar.be/activity.php?id=6446








Bozar
Rue Ravenstein 23
+ 32 (0)2 507 82 00
Brussels