O artista tinha dois jardins: Um em frente da casa estava cheio de flores, e o outro, o do quadro com uma pequena lagoa. Monet teve que desviar um córrego para atravessar a sua propriedade ! As plantações e a pequena ponte davam à este segundo jardim com um certo ar japonês .
Nós não vemos o céu ! O pintor amava o seu jardim, ele passava longas horas a observá-lo. Ele ficava na ponte, como neste quadro , ou se sentava muito perto da água. Ele não mostra o céu, pois queria ficar no seu cantinho tranquilo só com a natureza. Seus amigos lhe apelidaram de o "pintor - jardineiro! "
retrato de Claude Monet
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Tudo está verde! É verão ? Ou talvez o final da primavera . O salgueiro está verde tenro , a água está alta e as flores ainda estão com botões. O tempo deve estar muito claro , as árvores estão refletidas na água . Monet pintou uma natureza cheia de vigor. Você já reparou que a imagem é quase toda pintada em tons de verde e verde azul ? Este é um exemplo muito bom de pintura em degradé . Agora, uma surpresa! Você já observou O pintor não pinta a água? Ele é apenas sugerida pelos reflexos da folhagem e nenúfares flutuando em sua superfície !
Seu jardim de água será o principal tema de Monet por cerca de 25 anos. Ele o representa em todas as estações. Aos poucos, ele retira de suas pinturas as plantações e árvores das margens para pintar apenas as belas flores brancas e folhas planas dos nenúfares.
Se você tiver a oportunidade de ir à Paris, não deixe de visitar especialmente o Museu Nacional de Orangerie onde a decoração das Nympheas que o pintor fez especialmente para este local. Ele queria nos oferecer um lugar tranquilo para relaxar, como ele mesmo fazia em seu próprio jardim.
