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terça-feira, 24 de janeiro de 2012

Van Gogh: Up Close


Vincent van Gogh
Still Life with Quinces, 1887-88
Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden
Jürgen Karpinski / Art Resource, NY



Van Gogh: Up Close - a primeira grande exposição canadense de obras do famoso artista holandês em mais de 25 anos - explora close-ups de Van Gogh visões da natureza e apresenta mais de 40 de suas pinturas.

25 de Maio a 3 de Setembro de 2012

National Gallery of Canada
Ottawa, Ontario


 
Vincent van Gogh
Sheaves of Wheat, 1890
Oil on canvas
50.5 x 101 cm
Dallas Museum of Art

The Wendy and Emery Reves Foundation (1985.R.80)



Começando com o seu trabalho em Paris e continuando até o fim de sua carreira, a exposição vai revelar como Van Gogh experimentou a profundidade de campo e de foco, fazendo zoom em um tufo de grama ou em uma única íris em algumas pinturas, ou  pintando vistas de campos ou jardins em outras.



Vincent van Gogh
Tree Trunks in the Grass, 1890
Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo
Photo © Stichting Kröller-Müller Museum


A mostra inclui Iris (1889), da Galeria Nacional do Canadá, bem como pinturas que retratam outros cantos do jardim, onde Van Gogh pintou Iris,a partir de ângulos mais amplos.




Vincent van Gogh
The Large Plane Trees (Road Menders at Saint-Rémy), 1889
The Cleveland Museum of Art
Gift of the Hanna Fund (1947.209)



Van Gogh: Up Close irá demonstrar como estas pinturas se tornram as mais radicais e inovadoras no conjunto do trabalho do artista .


Vincent van Gogh
Undergrowth, 1887
Coll. Centraal Museum, Utrecht
On loan from Stichting Van Baaren Museum, 1980. Photo © Centraal Museum, Utrecht / Ernst Moritz




Onde Tudo Começou

No início de 1886 Van Gogh chegou a Paris da Holanda e ficou frente a frente com uma nova e revolucionária forma de pintura.

Pela primeira vez, ele foi exposto à arte dos impressionistas e neo-impressionistas, o que o obrigou a rever a sua pintura, tanto no conteúdo como no estilo. 




Vincent van Gogh
Undergrowth with Two Figures, 1890
Cincinnati Art Museum, Ohio
Bequest of Mary E. Johnston



Ele abandonou rapidamente os tons sombrios de seus primeiros trabalhos feitos na Holanda em favor de uma paleta brilhante e modernas pinceladas, começando com uma série de naturezas mortas de flores pintadas em um estilo típico do século 19.

Mas Van Gogh rapidamente afastou-se desta tradição e cada vez mais focalizou sobre o tema em si, eliminando os espaços circundantes.





Vincent van Gogh
Sunflowers, 1887
Kunstmuseum Bern
Gift of Prof. Hans R. Hahnloser, Bern


Ao mesmo tempo, Van Gogh desenvolveu um grande interesse pelas estampas japonesas, que ele admirava por suas qualidades estéticas.

Assim como os pintores impressionistas que já haviam descoberto essas impressões anteriormente, Van Gogh também ficou fascinado com a arte japonesa.




Vincent van Gogh
Grapes, Lemons, Pears and Apples, 1887
The Art Institute of Chicago
Gift of Kate L. Brewster (1945.215)


Isso o levou a experimentar novos ângulos de visão incomuns, o uso decorativo da cor, cortes e achatamentos em suas composições.


Vincent van Gogh
Basket of Apples, 1887
Saint Louis Art Museum
Gift of Sydney M. Shoenberg Sr.



Van Gogh, O Homem
Frequentemente lembrado por suas batalhas com a sua doença mental e suicídio em julho de 1890, Van Gogh foi antes de tudo um pensador, Ambicioso, bom leitor e pensador sofisticado.




Vincent van Gogh
Fritillaries in a Copper Vase, 1887
Musée d'Orsay, Paris
Bequest of Count Isaac de Camondo to the Louvre, 1911
Photo: Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY


Nascido em 1853, ele era fluente em Inglês, Francês e Holandês, e  tinha um grande amor pela palavra escrita. Ao longo de sua vida, ele leu uma vasta quantidade de literatura que se estendia desde a Bíblia a escritos naturalistas francêses.


Vincent Van Gogh também tinha um bom conhecimento da história da arte que ia  desde as pinturas dos Velhos Mestres até o surgimento da fotografia.



Vincent van Gogh
Bowl with Zinnias and Other Flowers, 1886
National Gallery of Canada, Ottawa
Photo © NGC
 









http://www.gallery.ca/en



/


National Gallery of Canada
380 Sussex Drive
Ottawa, Ontario Canada K1N 9N4

sexta-feira, 2 de dezembro de 2011

Tópicos da abstração


Hans Hartung (1904-1989)
T 1973-E12, 1973
Acrylique sur toile | 154 x 250,5 cm


Exposição organizada em conjunto com a Fundação de Arte e Gandur Museus de Arte e História da Cidade de Genebra.
101 Obras-primas da Fundação de Arte Gandur
08 de dezembro de 2011 - 25 março 2012


Musée Fabre de Montpellier


Georges Mathieu (1921)
L’abduction d’Henri IV par l’archevêque Anno de Cologne, 1958
Huile sur toile | 199,8 x 400,4 cm


Por ocasião da apresentação das coleções da recente Fundação Gandur de Arte no Museu de Arte e História da Cidade de Genebra, a exposição de Tópicos de Abstração oferece uma redescoberta da pintura abstrata em Paris a partir de meados dos anos 1940 aos anos de 1960.

Neste período de intensa e inovações e turbulências formais, a abstração se impõe como meio de expressão transformando radicalmente a relação do artista com o mundo que o rodeia.


 
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Hommage à Robert le diabolique, 1953
Huile sur toile | 200 x 282 cm


Com mais de 60 artistas expostos e 101 telas = da coleção excepcional da Fundação Gandur para a Arte, a exposição revela as extraordinárias obras de grandes artistas deste período como Pierre Soulages, Hans Hartung, de Georges Mathieu ou Nicolas de Stael.





Nicolas de Staël (1914-1955)
Image à froid, 1947
Huile sur toile | 146 x 114 cm


Das manchas aos efeitos da matéria, do ultra negro de Soulages às explosões coloridas de Riopelle, as abordagens e técnicas de pintores abstratos ditos "líricos" no final da Segunda Guerra Mundial se revelaram múltiplos e decididamente inovadores.


 


Pierre Soulages (1919)
Peinture 130 x 89 cm,
24 août 1958
Huile sur toile | 130 x 89 cm


Enquanto o contexto político e cultural ainda ecoa o traumatismo da guerra, muitos artistas que vivem em Paris, mas também outros relacionados com estes, estão unidos pela necessidade de romper com a estética tradicional e começar do zero. Eles formam o que mais tarde seria chamada Segunda Escola de Paris.

Todos buscam expressar uma relação radicalmente diferente do artista com o mundo em torno deles. Através de sua exploração da cor, gesto e material, eles desafiaram as  definições tradicionais de pintura e esticaram os limites da obra de arte.





Zao Wou-Ki (1921)
30.10.1961, 30 octobre 1961
Huile sur toile | 130,5 x 195,8 cm

Tópicos da abstração vai permitir traçar a história da pintura abstrata em Paris a partir de meados de 1940 até o final do anos 1960, mostrando obras de uma beleza que podem seduzir a todos os públicos, mesmo os mais relutantes à arte abstrata e contemporânea.



Terça a domingo, 10-18
Fechado segunda-feira



Musée Fabre
39, boulevard Bonne Nouvelle
34000 Montpellier
Tél. : 04 67 14 83 00
Fax : 04 67 66 09 20

Mais informações no site www.museefabre.frwww.museefabre.fr