George Braque e a Natureza Morta Cubista, 1928-1945

No início do século 20, Georges Braque e Pablo Picasso inventaram o cubismo e abalaram os fundamentos da arte ocidental. Mas na década de 1930, como a ascensão do fascismo trouxe nova urgência para questões de estética e política - as questões que entraram como consciência prioritária como a Guernica de Picasso (1937) - fizeram com que as naturezas mortas e interiores burgueses fraturadas  de Braque  permanecessem enfaticamente introvertidas.


Georges Braque, Baluster and Skull (recto), 1938. [verso: Still Life with Fruit Dish, c. 1932-33.] Oil on canvas, 17-3/4 x 21-5/8". Private collection. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.


Mildred Lane Kemper Art Museum
Saint Louis
25 janeiro - 21 abril, 2013

In the early 20th century, Georges Braque and Pablo Picasso invented Cubism and shook the foundations of Western art. But in the 1930s, as the rise of fascism brought new urgency to questions of aesthetics and politics — questions that entered mainstream consciousness with Picasso’s Guernica (1937) — Braque’s fractured still lifes and bourgeois interiors remained emphatically inward-looking.



Georges Braque, Lemons and Napkin Ring, 1928. Oil and graphite on canvas, 15-3/4 x 47-1/4”. Acquired 1931, The Phillips Collection, Washington, DC. © 2012, Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.



Georges Braque, Still Life with Palette, 1943. Oil on canvas, 23-5/8 x 31-7/8". Saint Louis Art Museum, Gift of Joseph Pulitzer, Jr., 136:1956. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.




Georges Braque, Still Life with Glass, 1930. Oil on canvas, 20-3/16 x 25-5/8”. Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University in St. Louis. University purchase, Kende Sale Fund, 1946. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.






Georges Braque, Vase, Palette, and Mandolin, 1936. Oil, charcoal, and graphite on canvas, 32 x 39-5/8”. San Francisco Museum of Modern Art, Purchase with the aid of funds from W. W. Crocker. © 2012 Artists Rights 
Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.





Georges Braque, The Round Table, 1929. Oil, sand, and charcoal on canvas, 57-3/8 x 44-3/4”. Acquired 1934, The Phillips Collection, Washington, DC. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.



Georges Braque, Still Life with Fruit Dish (verso), c. 1932-33. [recto: Baluster and Skull, 1938.] Oil on canvas, 17-3/4 x 21-5/8". Private collection. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.



Albert Eugene Gallatin, Georges Braque, 1931. Gelatin silver print, 9-3/16 x 6-5/8" (sheet). Philadelphia Museum of Art: A. E. Gallatin Collection, 1952.



Georges Braque, The Napkin Ring, 1929. Oil and sand on canvas, 15-3/4 x 47-1/2”. Indiana University Art Museum, Gift of Dr. and Mrs. Henry R. Hope. Photo: Michael Cavanaugh and Kevin Montague. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.



Georges Braque, The Crystal Vase, 1929. Oil on canvas, 16-1/4 x 47-1/2”. The Cleveland Museum of Art, Gift of Alexandre P. Rosenberg, 1975.82. Photo © The Cleveland Museum of Art. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.



Georges Braque, Mandolin and Score (The Banjo), 1941. Oil on canvas, 42-1/2 x 35". Collection of Charles and Palmer Ducommun. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris



X-ray of Georges Braque, Still Life with Palette, 1943. Oil on canvas, 23-5/8 x 31-7/8". Saint Louis Art Museum, Gift of Joseph Pulitzer, Jr., 136:1956. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.

Reflexos de Buda

Standing Prince Shōtoku at Age Two (Shōtoku Taishi Nisaizō), c. 1292 Japan; Kamakura period, 1185 – 1333


A Fundação Pulitzer para as Artes
09 de setembro de 2011 - 10 março de 2012



Standing Buddha Amitābha (Amida Nyōrai), mid‑13th century Japan, Kamakura period, 1185 – 1333



Reflexos de Buda apresenta 22 obras de arte budista que datam do segundo século EC.





Left Hand of a Colossal Buddha Amitābha (Amida Nyōrai), c. 1202 Attributed to Kaikei, Japanese, active c. 1183 – 1236




As obras estão expostas em diálogo com a construção do Pulitzer de Tadao Ando, que considera suas estruturas "ao mesmo tempo sagradas e seculares,  permitindo  indivíduo, a possibilidade da serenidade do lugar."




Head of a Celestial Attendant, Presumably Head of a Bodhisattva (Bosatsu) or of an Apsara (Hiten), c. 1053 Attributed to Studio of Jōchō, Japanese, died 1057; Heian period, 794 – 1185;

 


Em Reflexos de Buda, cada obra de arte responde à arquitetura de tal forma a incentivar o olhar atento e a contemplação.



A Scene from the Life of the Buddha, late 2nd or early 3rd century Pakistan, ancient Gandhāra region; Kushan period, 1st century BCE – 3rd century CE









Head of Buddha Śākyamuni, 4th century



A maioria das obras budistas foram criadas para servir como auxiliares na expressão visual do estado indescritível conhecido como a iluminação (Nirvana), o discernimento espiritual ou consciência que liberta a pessoa do samsara, o ciclo de nascimento, morte e renascimento , um conceito central para o budismo.





Torso of a Buddha, 5th century India, Uttar Pradesh, Mathurā; Gupta period

 


Budismo, uma das grandes religiões do mundo, é derivada de seu fundador, um príncipe indiano chamado Sidarta Gautama, que viveu durante o século V aC.








Depois de testemunhar uma morte e pessoas sofrendo de decrepitudes e doenças, Sidarta, na idade de 29, tornou-se profundamente melancólico e renunciou à sua riqueza.





Standing Buddha Śākyamuni (Shijiamouni), late 6th century China, Northern Qi dynasty, 550 – 577, or Sui dynasty, 581 – 618



Ele perambulou como um asceta por seis anos, até que uma noite ele meditou sobre a sua existência.





Sea of Buddha, 1995, Hiroshi Sugimoto Japanese, born 1948


 
Sidarta percebeu que todas as coisas são efêmeras e num estado constante de mudanças; todas as coisas não satisfazem, uma vez que quaisquer prazeres físicos ou psicológicos, são fugazes, e em todos os fenômenos faltam o indivíduo ou a alma, o que leva a uma abnegação, bondade e compaixão pelos outros. Através deste conhecimento, ele alcançou a iluminação.





Acala Candamaharosana (Budong Mingwang), “The Immovable One,” One of the Five Great Wisdom Kings, 1764 China, Qing dynasty, 1644 – 1912; kesi thangka






Four‑circle Hevajra Mandala (Kye-ba Rdo-rje dkyil-‘khor), 15th or 16th century Tibet; thangka mounted as an album leaf; ink and colors on linen



 As obras budistas nesta exposição vêm principalmente de duas divisões principais que se desenvolveram no norte da Índia e se espalharam por toda a Ásia: Mahayana ("veículo grande"), que começou a florescer no primeiro século dC, e Vajrayana (Veículo Diamante), que evoluiu um pouco antes do século VI dC.

 


Four‑circle Hevajra Mandala (Kye-ba Rdo-rje dkyil-‘khor), 15th or 16th century Tibet

 





Bodhisattva Avalokiteśvara (Karunamaya), late 10th or early 11th century Nepal, Transitional period, c. 879 – 1200



Mahāyāna leva muitos eons para se completar, enquanto Vajrayana enfatiza rituais tântricos e técnicas transmitidas de mestre para discípulo que oferecem a possibilidade de alcançar o estado de Buda dentro de uma única vida.




Bodhisattva Avalokiteśvara in the Form of Khasarpana Lokeśvara, late 11th or early 12th century India, Bihar or Bengal; Pāla period, c. 700 – 1200


 O título desta exposição remete a uma elaboração Tibetana sobre a origem lendária de todas as imagens de Śākyamuni.



Womb World Mandala (Taizōkai mandara), mid‑13th century Japan, Kamakura period, 1185 – 1333; hanging scroll, gold and color on indigo‑dyed silk

Embora ambas acreditam que muitos Budas e bodhisattvas (seres iluminados que postergaram o nirvana para ajudar os outros a alcançá-lo) existe em muitos mundos, e cada tradição enfatiza uma viagem diferente para o estado de Buda.

 

Seated Bodhisattva Avalokiteśvara (Guanyin), 8th century China; Tang dynasty, 618 – 907; bronze with gilding



Diz-se que o rei Udayana encomendou uma imagem de madeira de sândalo de Śākyamuni, mas o artista não podia suportar olhar diretamente para o seu brilho.





Bodhisattva Avalokiteśvara in the Form of Khasarpana Lokeśvara, late 11th or early 12th century India, Bihar or Bengal; Pāla period, c. 700 – 1200
 


A exposição também considera como certas formas de meditação procuram chamar Reflexos de Buda para dentro de si mesmo, e como a experiência das obras de arte e do Pulitzer em si, estão, literalmente, refletidas na piscina que Tadao Ando projetou no centro do edifício .




Standing Buddha (possibly Śākyamuni) (Sokkamuni), 8th or 9th century Korea, Unified Silla dynasty, 668 – 935; gilt bronze;




Guardian King of the North (Vaiśravana) (duo wen tian wang), 1279 – 1368 China, Yuan dynasty, 1279 – 1368





Buddhist Triad: Buddha Amitābha (Amita Yeorae) Seated on a Lotus Throne with His Hands Held in the Bhūmisparśa mudrā (chokji in) and Flanked by Two Standing Bodhisattvas, Presumably Avalokiteśvara (Gwaneum) and Mahāsthāmaprāpta (Daeseji), mid-15th century Korea, Joseon dynasty, 1392 – 1910

“ The Universal Gateway of Bodhisattva Avalokiteśvara,” Chapter Twenty-Five of the Lotus Sūtra (Miaofa lianhua jing Guanshiyin pusa pumenpin), with an appended Heart Sūtra (Xin jing), 1432 China, Ming dynasty, 1368 – 1644








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