Olá, Hoje: "A pausa para o café"

Onde aprendemos qual pose confere um ar poderoso.

 Jean-Auguste Dominique Ingres, M. Bertin, 1832 Óleo sobre tela, 116 x 95 cm, Musée du Louvre, Paris 



Que homem! O tipo de homem que você prefere ver pintado na sua frente. O daquele olhar ... tanto impassível e severo.

Este retrato é tão realista que se parece um pouco como uma fotografia.  No entanto, ele levou meses para decidir sobre a pose. 

Louis-François Bertin é proprietário do Jornal de debates, ele apoia a política do rei Louis-Philippe.

E, como qualquer grande homem, ele precisava ter um retrato de um grande pintor ... O escolhido é Jean-Auguste Dominique Ingres.

Ingres, Estudo para Retrato de Monsieur Bertin, fotogravura de Buirette publicado na revista The Work of Art 01 de maio de 1897.

Mas não é uma tarefa fácil para este renomado pintor, autor de A Grande Odalisca .

Pois, não se trata apenas de pintar um homem, se trata de pintar Mr. Bertin mostrando seu caráter e poder. Ingres representa o empresário. Não convence!  Depois de várias tentativas, o pintor está pronto para desistir.

Mas essa palavra não parece fazer parte do vocabulário de Bertin, que força Ingres a continuar.

Estudo Ingres para o retrato de Monsieur Bertin, os projetos do gabinete do Louvre 

Um dia, enquanto os dois homens tomam um café, Bertin se aproxima de Ingres para convence-lo mais facilmente.

Ele então ergue o peito, põe as mãos carnudas nas coxas e olhar pintor diretamente nos olhos ... É isso, está decidido! 

Assim Ingres representa o Sr. Bertin.  Favorecendo um toque polido, Ingres faz o retrato mais vivo, dando a impressão de que o Sr. Bertin vai saltar para fora do quadro.

Elogiado pelo poder psicológico que emana, assim como por seu realismo, este retrato permitiu ao Mr. Bertin manter toda a sua força até os dias de hoje.

Ingres, autorretrato, 1804, Musée Condé, Chantilly.



Para mais informações:

Sobre a obra: http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/louis-francois-bertin

Sobre o artista: http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Jean_Auguste_Dominique_Ingres/124982

fonte: artips.fr
 

Revisitando o trabalho mais famoso do mundo

Sempre copiada, nunca igualada, o mistério da Mona Lisa deve também a sua posteridade, incluindo cinco séculos de sósias ultrajes angustiantes maliciosos que não chegaram ao fim. A prova está com algumas de suas irmãs que não podem emprestar esse sorriso.


Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503

Mona Lisa, a obra  mais famosa do mundo do mais famoso, é naturalmente, aquela que teve o maior número de declinações. 

Círculo de Leonardo da Vinci Monna Lisa entre 1503 e 1516

A sua confecção  continua sendo até hoje muito misteriosa e, depois da exposição dedicada a Santa Ana no Louvre, em 2012, foi levantada a hipótese de que a versão conservada em Madrid e recentemente restaurada poderia ser uma espécie de matriz de Mona Lisa e definitiva ou ser simplesmente uma cópia de atelier executada de  maneira concomitante. 

Círculo de Leonardo da Vinci (atribuida a Salai) Mulher nua (Monna Vanna), século 16

É importante não confundir a reprise suntuosa atribuída a Salai, o assistente treinado e amado por da Vinci, que releva da variação séria com as citações parodiadas que abundaram no século XX, uma vez que a obra se impos como um ícone todo-poderoso da cultura. 

Cultura, sim, e é bom enfatizar a palavra uma vez que inúmeros artistas que a tomaram não provaram sem dúvida ser tão fascinados pela arte de Leonardo - eles realmente penetram no gênio, de qualquer modo? - o fenômeno que ele representa com as multidões e com os editores.

Marcel Duchamp L.H.O.O.Q, 1919

Este é o estrelato de certas imagens e o entusiasmo insano que suscitam que os levam a retrabalhar. Quando Duchamp a toma,  decorando a Mona Lisa com um bigode e um título,  L.H.O.O.Q. que, em frânces quando lido, assemelha-se com elle a chaud au cul que, traduzido fica: Ela tem fogo no cu, comete um ato de dessacralização radical e refrescante. 

Kazimir Malevitch Composição com a Joconda,  Eclipse parcial, cerca de 1914

Sem duvidar que esta campanha iconoclasta, inovadora no seu tempo, se estenderia suavemente durante um século! As declinações da Mona Lisa, embutidas nos fragmentos dos motivos cúbicos de Male-vich, repetidos em Warhol, ou combinados com elementos perturbadores em Rauschen-berg, não forem suficientes. 

Andy Wharhol Mona Lisa, 1963



Robert Raushenberg, Pneumonia Monna Lisa, 1982



Robert Filiou A Joconda está na escadaria


Era necessária a piada conceitual de Robert Filliou mergulhando-o no quadro num prosaismo, quebra-cabeças embaralhado de Vik Muniz e, de acordo com uma narrativa em abismo, uma interpretação escultural da versão de  Duchamp pelo artista indiano Subodh Gupta, para maltratar um pouco mais o mito de Leonardo ... 

Vik Muniz Monna Lisa d'après Leonardo da Vinci, 2009
Talvez ciente de que eles começam a girar em torno desta estrela da História, os criadores atuais se interessam agora pela Origem do mundo de Courbet, o que não deverá tardar muito para ocupar o primeiro lugar nas paradas de sucesso da artecomentada pela arte ..

Dubodh Gupta Et tu Duchamp? 2009

Talvez ciente de que eles começam a girar em torno desta estrela da História, os criadores atuais se interessam agora pela Origem do mundo de Courbet, o que não deverá tardar muito para ocupar o primeiro lugar nas paradas de sucesso da artecomentada pela arte .. 

por Judicaël Lavrador & Thomas Schlesser

Nascimento de um museu universal: o Louvre Abu Dhabi

Bracelet aux figures de lions, Iran, Ziwiyé, VIIIe - VIIe siècles av. J.-C

A exposição Nascimento de um museu revela pela primeira vez em Paris as obras excepcionais das coleções do Louvre de Abu Dhabi. Testemunhos Artísticos de grandes civilizações, de épocas mais antigas, estas obras destacam a natureza universal do futuro museu vai abrir as suas portas em Dezembro de 2015.

L’exposition Naissance d’un musée dévoile, pour la première fois à Paris, les œuvres d’exception des collections du Louvre Abu Dhabi. Témoignages artistiques des grandes civilisations, des temps les plus anciens à l'époque contemporaine, ces œuvres soulignent le caractère universel du futur musée qui ouvrira ses portes en décembre 2015.

Christ montrant ses plaies, Allemagne, Bavière ou Autriche, vers 1515-1520

Por ocasião desta exposição, nós convidamos você a descobrir o mundo do Louvre de Abu Dhabi, a riqueza de seu acervo, a arquitetura extraordinária projetada por Jean Nouvel e museu e os desafios culturais deste projeto sem precedentes.

À l’occasion de cette exposition, nous vous invitons à découvrir l’univers du Louvre Abu Dhabi, la richesse de sa collection, l’extraordinaire architecture imaginée par Jean Nouvel et les enjeux culturels et muséographiques de ce projet sans précédent.

Édouard Manet, Le Bohémien, France, Paris , après 1867

A exposição Nascimento de um museu apresenta em avant-première a coleção do Louvre de Abu Dhabi, entre os quais, há uma estátua chamada "Princesa" uma pulseira de ouro Bactriana com figuras de leões feita no Irã há 3 000 anos, uma rara esfinge grega arcaica, um grande Bodhisattva do Paquistão, um (broche) de ouro e granadas Itália datam do século V dC, uma bela Madonna Bellini, pinturas de Jordaens, Caillebotte, Manet, Gauguin, Magritte, um trabalho inédito colagem de Picasso e nove pinturas do pintor americano Cy Twombly, que morreu recentemente.

L’exposition Naissance d’un musée présente en avant-première, la collection du Louvre Abu Dhabi, parmi laquelle, on trouve une statuette appelée « Princesse » de Bactriane, un bracelet en or aux figures de lions fabriqué en Iran il y a près de 3 000 ans, une rare sphinge archaïque grecque, un grand Bodhisattva provenant du Pakistan, une fibule (broche) d’or et de grenats d’Italie datant du Ve siècle après J.-C., une magnifique Vierge à l’Enfant de Bellini, des tableaux de Jordaens, Caillebotte, Manet, Gauguin, Magritte, un papier-collé inédit de Picasso et neuf toiles du peintre américain Cy Twombly, récemment disparu.

Fibule aquiliforme de Domagnano Italie, seconde moitié du Ve siècle apr. J.-C

Louvre Abu Dhabi: Nascimento de uma coleção

Mais de cento e sessenta obras inéditas adquiridas pelo Louvre de Abu Dhabi, estão sendo apresentados a partir de 2 maio - 28 julho de 2014 em Paris. Esta coleção coloca em diálogo as civilizações através de uma mensagem de universalismo e humanismo.

Louvre Abu Dhabi : Naissance d’une collection

Plus de cent soixante œuvres inédites, acquises par le Louvre Abu Dhabi, sont présentées du 2 mai au 28 juillet 2014 à Paris. Cette collection met en dialogue les civilisations à travers un message d’universalisme et d’humanisme.

Giovanni Bellini, Vierge à l’Enfant, Italie, Venise, vers 1480-1485

Princesse » de Bactriane, Asie centrale, fin du IIIe – début du IIe millénaire av. J.-C. © Louvre Abu Dhabi / Thierry Ollivier Osman Hamdi Bey

Informações práticas

Exposição no Museu do Louvre

De 2 de maio to 28 jul 2014

Horário

Todos os dias, exceto às terças-feiras, 09:00-17:45 a

Quarta-feira e sexta-feira até às 21:45 h.

Preços

Bilhete especial para a exposição: 13 €

Bilhete combinado (coleções permanentes + exposição Nascimento de um museu): 16 €

Acesso gratuito para menores de 18 anos, desempregados, portadores do Cartão Jovem Louvre, professores, profissionais Louvre Louvre, Louvre Estudante Partners ou cartão Amis du Louvre

Informações

01 40 20 53 17

www.louvre.fr

Jeune Émir à l’étude, Istanbul, 1878 © Louvre Abu Dhabi / Agence photo F

Quartier culturel de Saadiyat © TDIC

A visita da exposição "Nascimento de um Museu"

Filme dirigido por Connaissance des Arts.

Antes de vir ao Louvre ou se você não puder vir, assista ao vídeo "Nascimento de um Museu" exposição

Se você é incapaz de reproduzir o vídeo, faça o download do Flash Player .

© Connaissance des Arts

La visite de l’exposition « Naissance d’un musée »

Film réalisé par Connaissance des arts.

Avant de venir au musée du Louvre ou si vous ne pouvez vous déplacer, découvrez l’exposition « Naissance d’un musée »

Si vous n’arrivez pas à lire la vidéo, téléchargez Flash Player.

© Connaissance des arts

Nós retificamos

Onde se vê que Napoleão foi menos modesto do que parecia



Jacques -Louis David , A Coroação de Napoleão , óleo sobre tela, entre 1806 e 1807, 6,21 × 9,79 m, Louvre

2 de dezembro de 1804 , o pintor David , que participou da coroação de Bonaparte, tem como missão criar uma tela monumental , testemunhando a sua autoridade.

Mas para destacar a melhor a personalidade de Napoleão, algumas mudanças de última hora foram necessárias ...

detalhe do papa

Enquanto a coroação do Imperador está sob a bênção do Papa, Napoleão decidiu coroar-se de pé de frente ao público.

O Papa Pio VII tem de se contentar em abençoar a cena com um gesto de mão ao fundo .

detalhe

Na tela, o Imperador se prepara para coroar Josephine.  Banhado pela luz , usando a coroa de louros dos imperadores romanos, Bonaparte é representado pelo principal pintor da escola neoclássica,  sereno, cortês e  nobre.

" Você me transformou num cavaleiro francês ", exclama Napoleão, muito satisfeito por ver a tela David .

Jacques -Louis David (esboço) , O imperador Napoleão coroando -se , lápis preto em papel bege, Musée du Louvre

No entanto, o pintor primeiro representou Napoleão numa postura muito mais autoritária. Observando a área atrás de sua cabeça, podemos discernir a sua primeira silhueta: a de um herói, orgulhoso, arqueado para trás e erguendo a coroa sobre a sua cabeça. Em um movimento considerado não muito pomposo.

Para remover os vestígios da primeira postura de Napoleão, e fazer o Imperador mais nobre e menos arrogante, David já tinha raspando a tinta seca. E, para reequilibrar a composição, ele introduziu um novo personagem, ao lado do perfil de Napoleão sobre o quadro. Você reconhece? Este é Júlio César! aprovando o novo status do imperador. 

Jacques -Louis David , Auto-retrato , Óleo sobre tela , 1794 80,5 × 64,1 centímetros , Musée du Louvre

Para mais informações: 

Sobre a obra - http://musee.louvre.fr/oal/sacre/indexFR.html

Sobre a coroação de Napoleão - http://www.herodote.net/2_decembre_1804-evenement-18041202.php

sobre David - http://www.histoire-en-ligne.com/spip.php?article=165

fonte: Artips

Os amantes malditos

Onde aprendemos que o dinheiro eventualmente separa aqueles que se amam.


Eugène Delacroix, Autoportrait, vers 1837, Huile sur toile, 65 x 54 cm, Musée du Louvre

No século XIX , a famosa escritora George Sand vive um amor apaixonado com o compositor Frédéric Chopin . A relação simbiótica que durou quase dez anos !

Os amigos do casal muitas vezes são convidados a permanecer na mansão do autor em Nohant , onde sua emulação artística está em seu pico . Entre eles, o ilustre pintor Delacroix que vem trabalhar regularmente em um ateler que está reservado à ele. O artista faz numerosos retratos.

No entanto, é estranho , impossível de encontrar uma foto de Sand e de Chopin juntos! Mesmo Delacroix, o pintor mais íntimo do casal, nunca os teria pintado juntos ... Será verdade ?

Detalhe do quadro

Na verdade, não havia uma única pintura , reunindo os dois amantes, feita em agradecimento à hospitalidade. Mas a obra teve uma destino funesto !

Num fundo marrom que só Delacroix conhece o segredo, Chopin e Sand são apresentados lado a lado. O escritor, sentado conversando parece animado ao lado do tenebroso Chopin. O compositor , com tez pálida, um sinal de sua saúde frágil , está em pé ao lado de seu piano.

Detalhe do quadro

Delacroix nunca concluírá esta pintura que guardou até sua morte. Mas qual terá sido o seu destino? 

Incapaz de ver a pintura num museu! Pouco depois da morte do artista, a pintura foi cortada em duas partes, separando para sempre os famosos amantes. O novo proprietário provavelmente pensou que dois retratos valeriam mais do que um só. 

Georges Sand está agora, em Copenhague. Quanto a Chopin, ele agora assombra sòzinho o museu do Louvre ... 

Eugène Delacroix, Fragmento do quadro, Retrato de Frederic Chopin, 1838 Óleo sobre tela , 46 × 38 cm, Musée du Louvre

Para mais informações: 

Sobre Delacroix : http://www.musee-delacroix.fr/fr/l-artiste-et-son-oeuvre/biographie

Sobre o retrato de Chopin no Louvre:  http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=8206

Sobre a separação do retrato:  http://www.amisdegeorgesand.info/fichfaq36.html

Fonte:  Artips

Um insulto à Virgem

Quando descobrimos uma versão menos formal da morte da Virgem.


Caravaggio, A Morte da Virgem , 1605-1606 , óleo sobre tela, 369 × 245 centímetros , Museu do Louvre

1606, Caravaggio faz uma pintura para a igreja de Santa Maria della Scala , em Roma. Uma mulher vestida de vermelho, cercada de personagens deprimidos . Ao verem este trabalho, os monges ficam chocados e o rejeitam. Mas por que essa recusa ?

É a priori contra uma cena de luto "banal " . Mas um detalhe indica o contrário : a mulher tem auréola e, portanto, é santa . Estamos diante da morte da Virgem !

Esta representação não convencional ofende os religiosos. De fato, os apóstolos estão representados de forma oprimida e Maria Madalena chorando nas suas mãos. Longe de seus hábitos de oração ... e ao contrário de obras tradicionais , nem Deus nem anjos estão representados !

Detalhe do quadro

Outro detalhe : a bacia ao pé da cama. Ela contém vinagre, que foi usado para lavar o corpo e prevenir infecções .Mas se supõe que o corpo da Virgem seja puro ! Uma verdadeira ofensa.

Mas pior ainda, enquanto a Virgem sempre foi mostrada serena e com mãos cruzadas sobre o perito na ocasião de sua morte, Caravaggio a representa inclinada para trás, com o braço esquerdo pendente e seus pés inchados e afastados. O modelo utilizado teria sido o mesmo cadáver do suicídio de uma prostituta ...

Esquerda: Caravaggio, giz no papel por Ottavio Leoni, 1621, Florença, Marucelliane Biblioteca 

Direita: Retrato de Carlo Saraceni (anônimo), Accademia di San Luca 

Como Caravaggio preferiu representar uma cena da vida cotidiana e não um momento sagrado, a pintura foi rejeitada e substituída por uma obra de Carlo Saraceni, que correspondia mais às necessidades da Igreja. 

Estas liberdades de interpretação não impediram que a obra tivesse uma segunda vida,  primeiro com os colecionadores e agora no Museu do Louvre. 

Carlo Saraceni, A Morte da Virgem, 1610 Óleo sobre tela, 459 x 273 centímetros Igreja de Santa Maria della Scala 

Para mais informações: 

Sobre Caravaggio:  http://www.histoiredelart.net/artistes/caravage-707.html

Sobre Carlos Saraceni:  http://www.larousse.fr/encyclopedie/peinture/Saraceni/154271

fonte: Artips

Santa Ana, a última obra-prima de Leonardo Da Vinci.

25 março - 25 junho 2012 - Museu do Louvre (www.louvre.fr).

Leonardo, La Vergine, gesù bambino e Sant'Anna

Com curadoria de Vincent Delieuvin, curador do departamento de pintura do museu de Paris, a
mostra é um desdobramento da grande pintura de Leonardo, recentemente restaurada, que será apresentada com seus desenhos preparatórios da National Gallery em Londres e vinte e dois desenhos da coleção de Elizabeth II.

Curata da Vincent Delieuvin, conservatore del dipartimento di pittura del museo parigino, la mostra fa perno sul grande dipinto leonardesco recentemente restaurato, che sarà presentato assieme al suo cartone preparatorio conservato alla National Gallery di Londra e ventidue disegni appartenenti alla collezione di Elisabetta II.  

Leonardo. il cartone preparatorio della Sant'Anna della National Gallery

Entre as "guloseimas", a primeira exposição pública dos três desenhos que foram descobertos no painel traseiro da pintura em 2008 e, em seguida, a Mona Lisa doPrado em comparação com o original do Louvre é a estrela.

Tra le chicche, la prima esposizione pubblica dei tre disegni scoperti sul pannello posteriore del dipinto nel 2008 e poi la Gioconda del Prado (leggi articolo) in un confronto con l’originale che del Louvre è la star.

Leonardo, studio per il drappeggio del grembo

E então as maravilhosas obras de artistas que foram inspirados pela composição de Leonardo, como Raphael e a sua Virgem com o Menino conhecido como a "bela jardineira".

E poi opere degli artisti che alla meravigliosa composizione leonardesca si sono ispirati, come Raffaello per la sua Vergine col bambino detta “la bella giardiniera”.

Leonardo, Sant'Anna, Il bambino e Maria, dettaglio

Leonardo, studio per la testa di Sant'Anna

Raffaello, "La bella giardiniera"

A Belas Horas do Duque de Berry

(Tierce), Belles Heures, The Metropolitan Museum of Art, The Cloisters Collection, 1954, (54.1.1), fol. 52v. © The Metropolitan Museum of Art..


5 abril - 25 junho, 2012
Musée du Louvre - Salle de la Chapelle



André Beauneveu (?), Tête d’apôtre, département des Sculptures, musée du Louvre ©2011, musée du Louvre, Dist. RMN / Thierry Ollivier.


 Manuscrito dos mais notáveis de Jean de France, Duque de Berry, irmão do rei Carlos V, as Belas Horas estão no centro de uma exposição que vai apresentar 47 bifólios.

Manuscript of the most remarkable of Jean de France, Duc de Berry, brother of King Charles V, the Belles Heures are at the heart of an exhibition that will present 47 bifolios.





Esta será a última oportunidade de admirá-los antes que eles retornem ao Cloisters, o departamento medieval do Metropolitan Museum of Art, em Nova York, e serão recolocados em sua encadernação.

This will be the last chance to admire them before they return to the Cloisters, the medieval department of the Metropolitan Museum of Art in New York, and are reassembled in their binding.


Jean d’Orléans, Le Parement de Narbonne, département des Arts graphiques, musée du Louvre © Musée du Louvre - RMN / Michelle Bellot.Frères de Limbourg, L’Annonce aux bergers


Este livro excepcional de horas foi iluminado no início do século XV, pelos irmãos Limbourg que uniram ciclos pintado beleza, invenção nas composições e inovação na concepção de espaço e narrativa.


This exceptional book of hours was illuminated at the beginning of the fifteenth century, by the Limbourg brothers who allièrent cycles painted beauty, invention in the compositions and innovation in the design of space and narrative.






Frères de Limbourg, Sainte Catherine refusant d’adorer les idoles, Belles Heures, The Metropolitan Museum of Art, The Cloisters Collection, 1954, (54.1.1), fol. 15v. © The Metropolitan Museum of Art.