"De Watteau à Fragonard, as Festas Galantes"

O Museu Jacquemart -André apresenta uma grande exposição de pintura francesa do século XVIII e seus mestres : "De Watteau para Fragonard, as Festas galantes".

Le Musée Jacquemart-André présente une grande exposition sur la peinture française du XVIIIe siècle et ses maîtres : "De Watteau à Fragonard, les Fêtes galantes".


Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) - Le Jeu de la Main chaude - Vers 1775-1780, huile sur toile, 115,5 x 91,5 cm - Washington, D.C., National Gallery of art, Washington, Samuel H. Kress collection


de 14 de Março a 21 de julho de 2014
Musée Jacquemart-André


- François Boucher (1703-1770) - L’Ecole de l’amitié - Huile sur toile, 64 x 80,5 cm - Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle © Staatliche Kunsthalle Karlsruhe


Nesta ocasião, ele se reuniu cerca de sessenta obras , principalmente pinturas de grandes coleções, muitas vezes públicas , francêsas, alemãs , inglêsas ou americanas.

À cette occasion, il réunit une soixantaine d’œuvres, essentiellement des peintures provenant d’importantes collections, le plus souvent publiques, françaises, allemandes, anglaises ou encore américaines.

L’école de l’amour - Boucher

O termo " festa galante " significa um gênero pictórico que floresceu no início do século XVIII, durante a Regência (1715-1723) , em torno da figura emblemática de Antoine Watteau ( 1684-1721 ) .

Le terme de "fête galante" désigne un genre pictural qui éclot au début du XVIIIe siècle, pendant la Régence (1715-1723), autour de la figure emblématique de Antoine Watteau (1684-1721). 

François Boucher (1703-1770) - Les Charmes de la vie champêtre - Huile sur toile, 100 x 146 cm - Musée du Louvre, Département des Peintures, Paris

Em cenários campestres com vegetação luxuriante , Watteau retrata o sentimento de amor : dançarinos, belas damas ou pastores envolvidos em diversões ou confidências.

Dans des décors champêtres à la végétation luxuriante, Watteau met en scène le sentiment amoureux : danseurs, belles dames ou bergers s’adonnent à des divertissements ou à des confidences.



Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) - Esquisse pour La Surprise (L’Escalade) - Vers 1771, huile sur toile, 67 x 38 cm - Musées d’Angers
© cliché musées d’Angers, photo P. David

Em seguida o mestre Nicolas Lancret (1690-1743) e Jean-Baptiste Pater (1695-1736) se apropriam dos códigos da festa galante, que fazem evoluir. 

À la suite du maître, Nicolas Lancret (1690-1743) et Jean-Baptiste Pater (1695-1736) s’approprient les codes de la fête galante, qu’ils font évoluer.



 Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) - La Fête à Saint-Cloud - Vers 1775-1780, huile sur toile, 214 x 334 cm - Paris, Hôtel de Toulouse, siège de la Banque de France

Eles ancorar essas cenas imaginárias, na realidade, reproduzindo lugares, obras de arte ou detalhes facilmente reconhecíveis pelos seus contemporâneos. 

Ils ancrent ces scènes imaginaires dans la réalité en y reproduisant des lieux, des œuvres d’art ou des détails aisément reconnaissables par leurs contemporains.



Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) - Esquisse pour La Poursuite - Vers 1771, huile sur toile, 67 x 38 cm - Musées d’Angers

Os artistas mais criativos como François Boucher (1703-1770) e Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), dão, por sua vez uma visão muito pessoal dos prazeres das festas galantes.  

Les artistes les plus créatifs, comme François Boucher (1703-1770) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), donneront à leur tour une vision très personnelle des plaisirs de la fête galante.



Nicolas Lancret (1690-1743) - Fête Galante avec la Camargo dansant avec un partenaire - Vers 1727-1728, huile sur toile, 76,2 x 106,7 cm - National Gallery of art, Washington,  Andrew W. Mellon collection


Poesia e leveza que emergem de suas obras são acompanhadas por uma busca de elegância e requinte específico para o espírito rococó que floresceu durante o Iluminismo, a manipulando com brio as linhas e curvas e cores claras. 

La poésie et la légèreté qui se dégagent de leurs œuvres s’accompagnent d’une recherche d’élégance et de raffinement propres à l’esprit rococo qui s’épanouit au siècle des Lumières, maniant avec brio les lignes courbes et les couleurs claires.

Nicolas Lancret (1690-1743) - Baigneuses et spectateurs dans un paysage (Les Plaisirs du bain) - Avant 1725, huile sur toile, 97 x 145 cm - Paris, Musée du Louvre, Département des peintures, collection du  baron Edmond de Rothschild (1926-1997); dation en paiement de droits de mutation, 1990

O tema da festa galante, encontrou naturalmente o seu lugar no Museu Jacquemart-André, cuja coleção de pinturas francesas do século XVIII, adquiridas por Nelie Jacquemart e Edouard André são uma das jóias.

Le thème de la fête galante a tout naturellement trouvé sa place au Musée Jacquemart-André, dont la collection de peintures françaises du XVIIIe siècle, réunies par Nélie Jacquemart et Édouard André, est l’un des joyaux.

Antoine Watteau (1684-1721) - Pierrot content - Vers 1712-1713, huile sur toile, 35 x 31 cm - Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza

Prepare a sua visita:
http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/preparer-sa-visite




Antoine Watteau (1684 – 1721) - Fête galante avec joueur de guitare et sculpture d’enfants jouant avec une chèvre - Vers 1717-1719, huile sur toile, 115 x 167 cm - Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie

Eugène Boudin ao curso de suas viagens

Pela primeira vez desde 1899, uma instituição parisiense organiza uma exposição retrospectiva de pinturas, pastéis e aquarelas que Corot apelidava de o "rei dos céus". Eugène Boudin, que Monet considerava seu mestre e como um dos precursores do impressionismo, excursionou pela Europa sempre em busca de uma luz renovada. De sua Normandia natal à Veneza, através de Antuérpia, Dunquerque, Berck, Bretanha, Bordeaux e a Riviera Francesa, ele capta a atmosfera única de cada lugar que ele visitou.

Concert au Casino de Deauville

1865, huile sur toile, 41,7 x 73 cm

Washington, National Gallery of Art, Collection of Mr and Mrs Paul Mellon, Washington - © Courtesy Galerie nationale d'Art, Washington

DE 22 de março a 22 de julho de 2013

Musée Jacquemart-André

Pour la première fois depuis 1899, une institution parisienne organise une exposition rétrospective de peintures, pastels et aquarelles de celui que Corot surnomma le "roi des ciels". Eugène Boudin, que Monet considérait comme son maître et comme l’un des précurseurs de l’impressionnisme, a parcouru l’Europe dans une quête toujours renouvelée de la lumière. De sa Normandie natale à Venise, en passant par Anvers, Dunkerque, Berck, la Bretagne, Bordeaux ou la Côte d'Azur, il a su saisir l’atmosphère si particulière de chacun des lieux qu’il a visités.

Pêcheuses sur la plage de Berck

1881, huile sur bois, 24,8 x 36,2

Washington, National Gallery of Art – Alisa Mellon Bruce collection - © Courtesy Galerie nationale d'Art, Washington

Conhecido por suas paisagens marinhas e cenas de praia, Eugène Boudin (1824-1898) foi um dos primeiros artistas franceses para o cavalete fora do estúdio para fazer paisagens. Em seus quadros muitos, ele foi particularmente ligado à prestação de elementos e efeitos atmosféricos. Foi um dos iniciadores de uma nova visão da natureza neste processo antes de os impressionistas e seu amigo Claude Monet.

Scène de plage, soleil couchant

1864, huile sur toile, 36 x 58 cm 

Mexico, collection Pérez Simón - © Collection Pérez Simón, Mexique

Connu pour ses marines et ses scènes de plage, Eugène Boudin (1824-1898) fut l’un des premiers artistes français à poser son chevalet hors de l’atelier pour réaliser des paysages. Dans ses nombreux tableaux, il s’est tout particulièrement attaché au rendu des éléments et des effets atmosphériques. Il a ainsi été l’un des initiateurs d’une vision renouvelée de la nature, précédant dans cette démarche les impressionnistes et son ami Claude Monet.

Fête dans le port d'Honfleur

1858, huile sur panneau, 41 x 59,3 cm 

Washington, National Gallery of Art, Collection of Mr. And Mrs. Paul Mellon - Courtesy National Gallery of Art, Washington

Ao longo dos anos, sua paleta mais leve de seu toque e mais leve para melhor reproduzir os reflexos do céu e da água. Da Normandia a Veneza, ele descobre no final de sua vida, ele pintou paisagens em movimento, em uma harmonia sutil de cinzas. "Rei dos céus" True, Eugène Boudin foi capaz de transcrever os elementos perfeição como mudar a luz, nuvens e ondas.

Abbeville

1884, huile sur bois, toile, 44,5 x 37 cm

Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid - © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Au fil des années, sa palette s’éclaircit et sa touche s’allège pour mieux restituer les reflets du ciel et de l’eau. De la Normandie à Venise, qu’il découvre à la fin de sa vie, il peint des paysages en mouvement, dans une subtile harmonie de gris colorés. Véritable "roi des ciels", Eugène Boudin a su transcrire à la perfection des éléments aussi changeants que la lumière, les nuages et les vagues.

Scène de plage, Trouville

1869, huile sur toile, 29 x 47 cm

Madrid, Collection Carmen Thyssen-Bornemisza en depôt en el Museo Thyssen-Bornemisza - © Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza

Arte Boudin muito cedo atraiu a atenção dos fãs americanos. Em 1886, ele foi um dos pintores apresentados durante a grande exposição impressionista organizado por Nova Iorque negociante de arte Durand-Ruel. Assim, os museus norte-americanos têm hoje muitas obras do artista, para a qual não existe equivalente em outras coleções públicas. Graças aos empréstimos concedidos por grandes museus americanos, incluindo a National Gallery de Washington eo Museu de Belas Artes de Boston, alguns de seus trabalhos será apresentado pela primeira vez na França.

Venise, le quai des esclavons le soir, la Douane et la Salute

1895, huile sur toile, 46 x 65 cm

Québec, Musée national des beaux-arts du Québec, Don de la succession Maurice Duplessis.Restauration effectuée par le Centre de conservation du Québec - © Photographe, Patrick Altman

L’art de Boudin a très tôt suscité l’intérêt des amateurs américains. Dès 1886, il fait partie des peintres présentés lors de la grande exposition impressionniste organisée à New York par son marchand Durand-Ruel. Ainsi, les musées nord-américains possèdent aujourd’hui de nombreuses œuvres de l’artiste, pour lesquelles il n’existe pas d’équivalent dans d’autres collections publiques. Grâce aux prêts exceptionnels accordés par de grands musées américains, comme la National Gallery de Washington ou le Museum of Fine Arts de Boston, certaines de ses œuvres seront présentées pour la première fois en France.

Trouville

1891, huile sur panneau, 27 x 21,3 cm 

Québec, Musée national des beaux-arts du Québec, Don de la succession Maurice Duplessis - Photo : MNBAQ, Idra Labrie

Para esta exposição, o Museu Jacquemart-André também recebeu assistência de museus estrangeiros, como o Museo Thyssen-Bornemisza Museum eo Musée national des beaux-arts du Québec, e, naturalmente, apoiar o Museu de Arte Moderna André Malraux em Le Havre e do Museu Eugène Boudin em Honfleur, que tem a maior coleção de obras do artista na França.

Pour cette exposition, le Musée Jacquemart-André a également bénéficié du concours de musées étrangers, tels le Museo Thyssen-Bornemisza et le Musée national des beaux-arts du Québec, et tout naturellement du soutien du Musée d’Art moderne André Malraux du Havre et du Musée Eugène Boudin d’Honfleur, qui possèdent les plus grands fonds d’œuvres de l’artiste en France.

Canaletto, Guardi: Os dois mestres de Veneza

Vue de Venise : l'entrée du Grand Canal, avec Santa Maria della Salute

Canaletto

14 Setembro de 2012 - 14 jan 2013

Museu Jacquemart-André , Paris

Le Rio dei Mendicanti et la Scuola di San Marco

Bernardo Bellotto

No século 18, Veneza e seu encanto atemporal tornou-se objecto de escolha para pintores conhecidos como Vedutistas. Seus pontos de vista de Veneza rapidamente se espalharam por toda a Europa, tornando a Veduta a mais colecionada e um dos gêneros mais amados entre o público até hoje.

La Libreria, le Campanile et la Piazzetta vus de l'est. Canaletto (Antonio)

In the 18th century, Venice and its timeless charm became the subject of choice for painters known as the Vedutisti. Their views of Venice quickly spread across Europe, making the Veduta the most collected and one of the most loved genres among the public to this day.

Canaletto, The Piazza San Marco, 1723/24 - Oil on canvas

Graças a alguns empréstimos generosos, o Museu Jacquemart-André dedica uma exposição a Veduta pela primeira vez na França, um gênero de pintura tipificada por Canaletto e Guardi. É um gênero muito pouco representado artística nas coleções públicas e privadas francesas , o que torna esta exposição no Museu Jacquemart-André, "Canaletto - Guardi, os dois mestres de Veneza", um must, de 14 Setembro de 2012 a 14 de janeiro de 2013. Com curadoria de Anna Bożena Kowalczyk, o foco está na divulgação de um movimento artístico nascido no alvorecer do século 18, que foi colecionado por italianos ricos, principalmente , e por colecionadores britânicos e alemães.

Le Grand Canal et l'entrée au Cannaregio. Canaletto (Antonio Canal, 

Thanks to some generous loans, the Jacquemart-André Museum is now devoting an exhibition to the Veduta for the first time in France, a genre of painting epitomised by Canaletto and Guardi. It is a very under-represented artistic genre in French public and private collections, which makes this exhibition at the Jacquemart-André Museum, "Canaletto - Guardi, the two masters of Venice", a must-see event, from 14 September 2012 to 14 January 2013. Curated by Bożena Anna Kowalczyk, the focus is on spreading an artistic movement born at the dawn of the 18th century, which was mainly collected by wealthy Italian, British and German collectors.

Francesco Guardi (1712-1793)

A exposição dá lugar de destaque à Canaletto, o pintor fundamental do gênero, apresentando mais de 25 das obras essenciais do mestre dos mais prestigiados museus e coleções, identificando o lugar do artista no coração do movimento da grande Veduta artística. Sua obras ressoam assim como as de   Gaspar van Wittel, Luca Carlevarijs, Michele Marieschi, Bernardo Bellotto e Francesco Guardi, que foi o último mestre a suceder, imortalizando o charme e a elegância dos venezianos do século 18. É por isso que o Museu Jacquemart-André vai exibir cerca de vinte de suas obras.

 Francesco Guardi (1712-1793)

The exhibition gives pride of place to Canaletto, the cornerstone of the genre, showcasing more than twenty-five of the master's essential works from the most prestigious museums and collections, while identifying the artist's place at the heart of the great Veduta artistic movement. His works resonate with those of Gaspar van Wittel, Luca Carlevarijs, Michele Marieschi, Bernardo Bellotto and Francesco Guardi, who was the last master to succeed in immortalising the charm and elegance of the Venetian 18th century. That is why the Jacquemart-André Museum will display about twenty of his works.

Francesco Guardi (1712-1793). Circa 1770-1780

A exposição também dá ênfase nos "capricci": cenas marcantes de um imaginário de Veneza, pintados por Canaletto, Guardi e Bellotto. Algumas dessas telas nunca foram exibidas em uma exposição temporária anteriormente.

iew on the Cannaregio canal, with the Palazzo Surian-Bellotto

The exhibition also lays the stress on "capricci": striking scenes of an imaginary Venice, painted by Canaletto, Guardi and Bellotto. Some of these canvases have never been displayed in a temporary exhibition before.

Vue du Palazzo Loredan dell'Ambasciatore sur le Grand Canal

O mestre indiscutível da Veduta, Giovanni Antonio Canal , conhecido como Canaletto (Veneza 1697-1768) deixou sua marca no seu século ao imortalizar as várias faces de Veneza de seu tempo em suas telas, incluindo ruas e praças, canais e vistas sobre a laguna, a vida cotidiana, e os dias festivos. Canaletto era um pintor de teatro na sua juventude, e foi bem sucedido em reunir um sentido de composição especial,  e um perfeito dominio da técnica da perspectiva, e efeitos de iluminação atrativos.

Sant'Elena et la Certosa vues de la Punta di Sant'Antonio. Canaletto 

The undisputed master of the Veduta, Giovanni Antonio Canal, known as Canaletto (Venice 1697-1768) made his mark on his century by immortalising the various faces of the Venice of his time in his canvases, including streets and piazzas, canals and views over the lagoon, daily life and festival days. Canaletto was a theatre painter in his youth, and succeeded in bringing together an expert sense of composition, a perfectly mastered technique of perspective, and attractive lighting effects.

Sant'Elena et la Certosa vues de la Punta di Sant'Antonio. Canaletto 

A exposição acontece no dia do aniversário de 300 anos de Francesco Guardi (1712-1793), e reúne mais de 20 das suas obras, raramente exibidas na França. Ele destaca as suas ligações com o seu velho mestre Canaletto, ambos considerados o Vedutista mais perfeito. Pela primeira vez, os desenhos de Canaletto que o Guardi jovem admirava em Veneza agora serão exibidos em frente às telas Guardi que o inspiraram. Suas obras transpiram uma consciência diferente da perspectiva e efeitos atmosféricos. Enquanto abordagem Canaletto é mais racional, pinturas Guardi também marcam a sua imaginação e consciência, bem como o carácter único que ele cuidadosamente elabora para cada cena. Obras Guardi são caracterizadas por cores quentes e vibrantes de luz, exaltando a beleza da Serenissima e revelam o encanto de uma Veneza frágil e em declínio.

Regatta on the Grand Canal. Canaletto (Antonio Canal, dit). Circa 1735

The exhibition takes place on the three-hundredth birthday of Francesco Guardi (1712-1793), and unites more than twenty of his works, rarely exhibited in France. It highlights his links with his older master Canaletto, both considered the most accomplished Vedutisti. For the first time, the Canaletto drawings that the young Guardi admired in Venice are now displayed opposite the Guardi canvases that they inspired. Their works exude a different awareness of perspective and atmospheric effects. While Canaletto’s approach is more rational, Guardi's paintings also highlight his imagination and awareness, as well as the unique character that he carefully crafted for each scene. Guardi's works are typified by warm colours and vibrant light, exalting the beauty of Serenissima and unveiling the charm of a fragile and declining Venice.

Le Doge part pour le Lido à bord du Bucintoro, le jour de l'Ascension

Se eles precederam ou seguiram Canaletto, cada um dos grandes Vedutistas mostrados na exposição trazem uma riqueza individual em visão e técnica.

Gaspar van Wittel (1652/3 - 1736) define as vistas de Veneza, ao pintar cuidadosamente as espetaculares vistas em cada tela, onde os prédios contrastam com a transparência, movimento e reflexos da água.

Na sua esteira, Luca Carlevarijs (1663-1730) retrata uma Veneza festiva, ao ritmo de boas-vindas dos embaixadores estrangeiros grandiosos como eles chegaram ao Palácio dos Doges.

Francesco Guardi (1712-1793). 1775-1780. L'Entrée du Comte de Gergy

Whether they preceded or followed Canaletto, each of the great Vedutisti displayed at the exhibition brings an individual richness in vision and technique. 

Gaspar van Wittel (1652/3 – 1736) set the trend for views of Venice by carefully depicting spectacular settings on each canvas, where the buildings contrast with the transparency, movement and reflections of the water. 

In his wake, Luca Carlevarijs (1663-1730) portrayed a festive Venice, to the rhythm of foreign ambassadors' grandiose welcomes as they arrived at the Doge's Palace. 

Caprice avec architectures en ruine. Canaletto (Antonio Canal, dit)

Michele Marieschi (1710-1743),  praticamente da mesma geração de Canaletto, foi o seu rival qualificado. Sua preferência por ângulos inesperados o distingue.

Seguindo o sucesso considerável de Canaletto, seu sobrinho, Bernardo Bellotto (1722-1780), formado na escola do mestre, fez paisagens venezianas numa luz frio e prateada, e muitas vezes utilizando composições inovadoras. Belletto levou ao alastramento da veduta Venitian na Europa e se tornou um protagonista importante desse gênero durante a segunda metade do século 18.

Caprice avec le portique d'un palais vénitien. Canaletto

Michele Marieschi (1710-1743), from almost the same generation as Canaletto, was his skilled rival. His preference for unexpected viewing angles sets him apart. 

Following Canaletto's considerable success, his nephew, Bernardo Bellotto (1722-1780), trained at the master's school, casting Venetian landscapes in a colder and silvery light, and often utilising innovative compositions. Belletto led to the spread of the Venitian veduta in Europe and became a major protagonist of this genre during the second half of the 18th century.

Caprice avec architectures en ruine. Canaletto (Antonio Canal, dit)

Embora os Vedutistas buscaram retratar Veneza do século 18 em cada detalhe,  pouco se sabe se eles também dedicaram uma parte considerável das suas obras para inventar um imaginária e fantasiosa Veneza, através do "capricho" gênero. A preocupação com a realidade é abandonada em favor de sonhar com reimaginado, cenas rústicas ou inquietantes. Essas visões espetaculares, criadas por Canaletto, Guardi ou Bellotto, serão examinadas em detalhe na exposição.

 Un caprice avec ruines sur la lagune. Francesco Guardi (1712-1793)

Although the Vedutisti sought to depict 18th century Venice in every detail, it is little-known that they also devoted a considerable portion of their works to inventing an imaginary, fantasy Venice, through the "capriccio" genre. Concern with reality is abandoned in favour of dreaming up reimagined, rustic or unsettling scenes. These spectacular views, created by Canaletto, Guardi or Bellotto, will be examined in detail in the exhibition.

Canaletto

Dos Faraós negros a Alexandre, o Grande

De 23 março - 23 julho de 2012
A arte do último milênio da história faraônica (1070-1030 aC) 
no Musée Jacquemart-André.





Statue fragmentaire d’Amon
Période libyenne, or
17,5 cm (H) x 4,7 cm (L) x 5,8 cm (P)
Metropolitan Museum of Art, New York
© The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN/
image of MMA



Pela primeira vez, uma exposição desvenda os tesouros destas dinastias passadas, durante as quais o ritmo de crises e invasões, deixou o Egito aberto a multiplas influências.



Statue de Bastet sous forme de chatte
XXVIe dynastie probablement, 45 cm (H)
Bronze, argent et or
British Museum, Londres
© The Trustees of the British Museum



Mais de 100 obras excepcionais, emprestadas das maiores coleções internacionais de antiguidades egípcias (Museu Ägyptisches em Berlim, o Museu Britânico, o Louvre, o Metropolitan Museum, o Museu de Belas Artes de Boston, o Museu Kunsthistorisches Viena), testemunham a riqueza e a diversidade da arte egípcia depois dos últimos Ramsés.





Tête d’une statue attribuée à Nectanébo Ier
XXXe dynastie, grauwacke, 38,5 cm (H)
British Museum, Londres
© The Trustees of the British Museum



Esta exposição foi concebida com uma ordem temática para valorizar as diversas faces da arte egípcia das últimos dez dinastias.




Statue-cube de Padishahededet
XXVIe dynastie, grauwacke
50,5 ou 17,8 cm (H) x 14 cm (L)
Dépôt du Petit Palais au Louvre
© Patrick Pierrain / Petit Palais / Roger-Viollet






Statue de Thot sous forme d’ibis
Datée du VIe siècle av. J.-C., bois et argent, 32,2 cm (H)
Kunsthistorisches Museum, Vienne
© Kunsthistorisches Museum, Vienna





Statue debout fragmentaire dite « Dattari »
XXXe dynastie, diorite, 51,2 cm (H)
Brooklyn Museum, New York
© Brooklyn museum 52.89 Charles Edwin Wilbour
Fund





Tête verte de Berlin
Ier siècle av. J.-C., grauwacke, 21,5 cm (H)
Ägyptisches Museum, Berlin





Grand masque funéraire
Cartonnage doré et peint, 36 cm (H)
Collection particulière
© D.R. / Collection particulière





Cercueil momiforme de Paiou
Période libyenne, bois peint
Cuve : 184 cm (H) x 47,7 cm (L) x 28,2 cm (P)
Couvercle : 184 cm (H) x 47,7 cm (L) x 23 cm (P)
Ensemble : 51 cm (P)
Musée d’Hildesheim, Allemagne
© Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim. Foto:
Peter Windszus
© BPK, Berlin, Dist. RMN/Margarete Büsing




Localizado perto da Champs-Elysées, o Museu Jacquemart-André tem a melhor coleção de obras de arte privada de Paris, combinado com a atmosfera de uma mansão do século XIX.

Descubra este palacete  nascido da paixão de Edouard André e sua esposa  Nelie Jacquemart assim como sua deslumbrante coleção que consiste de grandes obras dos artistas de maior prestígio desde os mestres do Renascimento italiano. da pintura flamenga, à pintura francesa do século XVIII.






Musée Jacquemart-André
158, boulevard Haussmann - 75008 PARIS
Tel. : + 33 (0) 1 45 62 11 59www.musee-jacquemart-andre.comacquemart-andre.com