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sexta-feira, 28 de fevereiro de 2014

Vincent van Gogh: Uma breve compreensão da pinturas dos girassóis.


Há obras de arte circulando através de galerias de todo o mundo que se tornaram quase sinônimos do nome dos artistas e das suas técnicas.  As várias pinturas de girassóis de Vincent van Gogh são um exemplo perfeito disso. Não só se pode fazer uma conexão mental entre o nome dos artistas e da sua pintura, mas também entre o artista e sua influência sobre o desenvolvimento da arte através destas pinturas. As pinturas dos girassóis de Vincent van Gogh foram replicadas muitas vezes por vários artistas (embora nunca tivessem atingindo a vivacidade e intensidade de Van Gogh) e exibidas em todos os lugares, desde lares até exposições de arte.



Ao olhar para estas pinturas começamos perceber aspectos que parecem fluir de uma peça para outra. As cores são vibrantes e expressam emoções tipicamente associadas com a vida dos girassóis: amarelos brilhantes da plena floração ao vaso árido com quinze girassóis marrons murchos e mortos; todas as etapas tecidas por esses pólos opostos são apresentadas. Talvez essa técnica é o que nos atrai para a pintura; a realização de ver sob todos os ângulos o espectro da vida e por sua vez alcançar uma compreensão mais profunda de como todos os seres vivos estão unidos.

Há muitas versões dentro desta série de pinturas (cada uma é claramente identificável como uma obra de Van Gogh), na qual há apenas pequenas diferenças que as separam. O layout geral da pintura juntamente com o posicionamento dos girassóis geralmente permanece o mesmo nas pinturas semelhantes. Abaixo, você pode ver as áreas destacadas das diferença entre duas pinturas similares dos girassóis.



Acima você pode ver duas pinturas da série dos girassóis com o mesmo título, no entanto, estas duas versões tem algumas poucas diferenças.

1. Há diferenças na estrutura pétala em algumas das flores. Localizadas no círculo de número um você pode ver como a segunda versão tem mais pétalas "massa" e não segue o movimento de varredura "V", como é visto na primeira versão.

2. O  "olho" central da flor contém cores diferentes. Na primeira versão, o centro está preenchido com um amarelo-esverdeado, enquanto que na segunda o centro está preenchido com preto. 
3. Este é também é o caso no círculo de número três. A estrutura arborizada é amarela na primeira versão e fica marrom claro na segunda. 

4. A folha localizada no círculo de número quatro é quase idêntica em ambas as peças, no entanto, no primeira está sobreposta pelo grande flor caída e é de cor verde. Na segunda versão há um intervalo pequeno, mas um claro intervalo entre a flor caída e a folha, e a folha é  preta.



Apesar das pinturas dos girassóis de Van Gogh serem muito semelhantes em muitos aspectos, cada uma se destaca como uma obra única. Van Gogh começou a pintar girassóis depois que ele deixou a Holanda pela a França em busca da criação de uma comunidade artística. As primeiras foram criadas para decorar o quarto do seu amigo Paul Gauguin. A maioria dos girassóis de Van Gogh em vasos foram criados em Arles, França, entre 1888-1889. Van Gogh criou algumas pinturas de girassóis antes desta época, porém, em Paris, por volta de 1887. Estas séries consistem em versos recortes de   girassóis em vasos. Você pode ver um exemplo desta série à direita.



De acordo com a BBC.co.uk: 

"Estas séries de pinturas foram possíveis devido às inovações em pigmentos fabricados no século 19. Sem a vibração das novas cores, como o amarelo de cromo, Van Gogh nunca poderia ter alcançado a intensidade dos Girassóis."

Independentemente disso, as pinturas dos girassóis de Van Gogh alteraram perspectiva da da arte e da vida. Estas pinturas cativam a mente e deixam-nos atônitos por sua beleza simplista. Os vapores que fluem das murchas e a explosão encantadora do amarelo chamam a atenção em torno da pintura, sem perturbar o equilíbrio da peça. Estas pinturas são muitas vezes replicadas, mas nunca alcançam o poder puro de Van Gogh.

Paul Gauguin, The Painter of Sunflowers: Portrait of Vincent van Gogh, 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam.

Sinta-se livre para clicar em qualquer uma das pinturas do girassóis nesta página para ver uma imagem ampliada. Abaixo, você pode saber mais informações sobre girassóis. Ou baixar wallpapers, ícones e outras coisas para você usar. 

Informações sobre os Girassóis

Girassóis reais http://www.vangoghgallery.com/painting/realsunflower.html
Girassóis de outros artistas:  http://www.vangoghgallery.com/painting/sunflowerartists.html

Wallpapers Grátis : http://www.vangoghgallery.com/painting/sunflowerwallpaper.html
Ícones Grátis: http://www.vangoghgallery.com/painting/sunflowericons.html

Link do Van Gogh Museum:  http://www.vangoghmuseum.nl/bisrd/top-1-1.html



quarta-feira, 5 de fevereiro de 2014

A Ronda Noturna de Rembrandt: descubra como o quadro foi financiado.




Rembrandt, A versão da Ronda Noturna após a restauração, 1642, óleo sobre tela, 363 cm × 437 centímetros, Rijksmuseum, Amsterdam 


A Ronda Noturna de Rembrandt representa o capitão Banning Cocq comandando os homens de sua milícia.

Durante a primeira metade do século XVII, Rembrandt é um retratista muito de moda em Amsterdã. Então, naturalmente, é à ele que se dirigem para encomendar um retrato da Guarda Civil liderada por Banning Cocq.



Detalhe:  retrato do Capitão Banning Cocq

Mas conhecendo os altos preços cobrados por Rembrandt, capitão Cocq  propõe uma sugestão à seus homens. Aqueles que desejam aparecer no quadro tem de pagar a sua parte! Apenas 16 guardas aceitam pagar 100 florins cada, uma soma considerável para a época.



detalhe


Aqueles que concordaram em pagar a soma tem a oportunidade de reconhecer seus traços nos personagens. Como um bônus, todos os seus nomes aparecem no brasão no topo da cena. 
Rembrandt, em seguida, acrescenta outros personagens anônimos para criar uma tropa digna desse nome. 
Através da colocação da luz e da composição, Rembrandt dá uma impressão de movimento ao grupo . 





detalhe

Mas a história não para por aí. Tendo pago uma soma substancial, os soldados esperam se reconhecidos no quadro. No entanto, alguns ficam descontentes com o resultado, como este homem cuja metade de seu rosto fica escondida pelo braço de seu companheiro.



Rembrandt, detalhe de um auto-retrato, 1659, óleo sobre tela, 84,5 centímetros x 66 cm, National Gallery of Art, Washington 


Os guardas vão mesmo fazer uma queixa contra o pintor, danificando a sua reputação. 
Este trabalho marca o início do declínio do mestre, quando sua situação pessoal fica muito delicada ... 


Detalhe: Retrato de Willem van Ruytenburch

Para saber mais sobre Rembrandt:

Sobre a relevância do trabalho no Rijksmuseum 
http://www.courrierinternational.com/article/2013/04/12/rijksmuseum-la-ronde-de-nuit-prend-de-la-hauteur

O trailer de um filme sobre isso (muito) criação ficcional desta pintura 
http://www.youtube.com/watch?v=nhpZJINplNY

fonte: artips.fr