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quinta-feira, 19 de junho de 2014

Sorria, você está sendo esculpida: Onde aprendemos que devemos frear os sorrisos tensos.




Busto de Madame Houdon, 1747, Gesso, Musée du Louvre, Paris de Jean-Antoine Houdon

Ah, a Mona Lisa!  Provavelmente o mais famoso sorriso da história da arte.
Mas você conhecia o sorriso de Madame Houdon? 

Em 1767, o escultor Jean-Antoine Houdon decidiu imortalizar a beleza de sua futura esposa, Marie-Ange Cécile. Ele queria fazer um busto muito ousado.

A jovem mulher é representada desvestida, deixando os ombros descobertos e um peito cheio de sensualidade. A cabeça ligeiramente inclinada, os olhos brilhantes, ela parece inclinar-se para nós. 

Mas acima de tudo, um belo sorriso se espalha por todo o rosto que deixa entrever ... os dentes! Uma verdadeira revolução!



Frans Hals, A Boêmia, 1628-1630, óleo sobre painel, 58 x 52 cm, Musée du Louvre, Paris
Madame Houdon revela uma parte da anatomia que, anteriormente, era mostrada apenas para simular a raiva, o ódio ... ou os maus modos! 

Na verdade, não era apropriado mostrar os dentes nesta época. Isto era visto como um comportamento comum para as mulheres de vida fácil, como a Boêmia de Franz Hals. 

Mulheres "de classe" deveriam exibir sorrisos contidos e discretos.



Jean-Antoine Houdon, Voltaire, National Gallery, Washington

Mas, no século XVIII, as coisas mudaram com o Iluminismo, que rejeitava a moralidade religiosa.

Agora, a diversão, a espontaneidade e a naturalidade eram realçadas. Para Houdon, um passo decisivo foi dado com o busto de sua amada. Seu movimento livre e alegre já anunciava a escultura do século XIX. Esta é uma verdadeira mudança na forma de representar o sorriso e o riso. 

Agora, as mulheres podiam sorrir com todos os seus dentes!



Rembrandt Peale, retrato de Jean-Antoine Houdon, 1808 Óleo sobre tela, 72,2 × 58 cm, Pensilvânia Academia de Belas Artes, Pensilvânia


Para mais informações:


Sobre Jean-Antoine Houdon - http://crcv.revues.org/3323

Sobre as obras de Jean-Antoine Houdon - http://www.latribunedelart.com/houdon-sculpteur-des-lumieres-1741-1828

Sobre o iluminismo - http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/si%C3%A8cle_des_Lumi%C3%A8res/130660

fonte: Artips

sexta-feira, 30 de maio de 2014

Tão linda vista de costas

Onde descobrimos um sedutor escondido nas nuvens.


Jean-Antoine Watteau, Les deux Cousines, vers 1716, Huile sur toile, 300x360 cm, Musée du Louvre

No início da noite, duas meninas e um casal ficam à margem de um lago ornamental num jardim com estátuas antigas. Se uma das primas está ocupada deslizando em seu corpete uma rosa oferecida pelo jovem ar travesso, a personagem principal nos desafia.

Ela se vira de costas e inclina a cabeça. Mas o que ela poderia olhar além da cena libertina?




Jean-Antoine Watteau, este artista do movimento rococó, inventou o gênero da "Fête galante", com jovens vestidas para o baile, amantes do jogo, música, dança e relacionamentos .. . Breves prazeres da vida!



Jean-Antoine Watteau, detalhe de "Rendez-vous de chasse", por volta de 1719 Óleo sobre tela, Wallace Collection, em Londres

Mas aqui, a menina está com olhar fixo no crepúsculo e nós dá as costas. Nós nunca veremos seu rosto. A priori, ela parece procurar outro casal à distância.

Como muitas vezes em Watteau, essa postura reforça o mistério e convida ao devaneio. Ela estará triste, indiferente ou invejosa?

O segredo de seu rosto e seus sentimentos deixam o espectador a liberdade de imaginar a história desta bela figura. Parece que ele está prestes a manter o seu mistério por toda a eternidade ... 




No entanto, Watteau se burla de nos! Em 2007, um exame de infravermelho revelou um personagem masculino abordando a prima solitária. O sedutor foi finalmente vencido por um arrependimento do gênio: uma pincelada com a qual o rosto dele desapareceu sob as nuvens.

Agora e para sempre, a sombra da menina "se embriaga no êxtase de uma lua-de-rosa e cinza e vibra o bandolim com o prazer intenso da brisa", como disse tão bem Paul Verlaine.



Retrato de Jean-Antoine Watteau por Rosalba Carriera, 1721 



Para mais informações:


Sobre Jean-Antoine Watteau - http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Antoine_Watteau/138933


Sobre o arrependimento de Watteau - http://fr.calameo.com/read/000751789cde45d85582a


Releia "Fêtes Galantes" Verlaine - http://fr.wikisource.org/wiki/F%C3%AAtes_galantes


fonte artips

segunda-feira, 26 de maio de 2014

Alimento para a Alma

Onde descobrimos o significado oculto de um biscoito.


Lubin Baugin, biscoitos gaufrettes sobremesa, cerca de 1630-1635, óleo sobre tela, 41x52 cm, Musée du Louvre, Paris


Uma prato de rolos de finos gaufrettes (bijus), uma garrafa de vinho e um copo pela metade. Esta sobremesa muito frugal não será mais sutil do que parece?

Por volta de 1631, Lubin Baugin pintou essa tela que parece tranquila e refinada. No século XVII, os pequenos pintores de província como ele deviam limitar-se a natureza morta que é considerada um "sub-gênero".

Mas Baugin mas tem outras ambições e se recusa que a sua natureza morta seja simplesmente decorativa.



Lubin Baugin, a fruteira, óleo sobre madeira, 37,5 × 49 cm, Musée des Beaux-Arts de Rennes.


Com um estilo detalhado e realista, ele dá profundidade à sua obra brincando com os símbolos. 

O prato de gaufrettes é colocado se equilibrando em cima da mesa: além de criar um efeito ótico, esta posição ilustra sutilmente a precariedade da vida, capaz de mudar de um minuto para o outro. A escolha dos biscoitos também estaria longe do trivial.

O que poderia ser mais frágil do que uma gaufrette que pode ser quebrada a qualquer momento?



Lubin Baugin, Nature morte à l'échiquier, huile sur bois, 55x73 cm, Musée du Louvre, Paris.


Por fim, o copo de vinho pela metade evocaria, a moderação, virtude essencial do cristianismo. Lubin Baugin é claro: a vida é frágil,  e preservar a temperança e o equilíbrio são virtudes essenciais!

A aparente simplicidade, revela em última análise uma reflexão filosófica fascinante. Esta pequena tela irá se revelar de forma tão cativante que será encenada no filme "todas as manhãs do mundo"  e agora está exposta no Louvre.

Nada mal para uma pintura de "sub-gênero"!



video: Todas as Manhãs do Mundo, Alain Corneau, 1991


Para mais informações:

Sobre Lubin Baugin - http://www.larousse.fr/encyclopedie/peinture/Baugin/151032

Um livro Sophie Nauleau sobre gaufrettes -  http://www.editions-galilee.fr/f/index.php?sp=liv&livre_id=3008

Fonte: Artips


quinta-feira, 17 de abril de 2014

Você deixou um grande vazio ...

Onde se brinca de detetive num apartamento vazio.



Samuel van Hoogstraten , vista interior ou os chinelos , 103x70 cm, Musée du Louvre

Obra estranha esse quadro de Samuel Van Hoogstraten: não há nada para ver! É uma sucessão de salas vazias ...

Enquanto os artistas do século XVII gostavam de pintar retratos e cenas de gênero, esta é uma simples "visão de um interior " que pintor holandês nos oferece. Sem dúvida, este quadro não é apenas um belo efeito de perspectiva ... Vamos procurar as pistas.

Se este apartamento burguês está vazio, ele não está desabitado. Alguém deixou vestígios. O pintor , aluno do estúdio de Rembrandt , nos questiona sobre o espaço que sugere uma presença discreta.
Mas quem deveria estar lá?




Detalhe

A dona de casa , é claro! Sua ausência é palpável.
Ela deixou a vassoura contra a parede, fechou o livro e soprou a vela. Seus chinelos , retirados apressadamente largados no meio do caminho. Ela saiu sem fechar a porta , deixando as chaves na fechadura ...



Gerard ter Borch , Três Pessoas falando em um interior, 1654, Rijksmuseum , Amsterdam

O que poderia fazê-la a abandonar o seu lar? O quadro ao fundo, uma variante de uma obra de Gerard ter Borch denunciando amor venal, representa o encontro entre um jovem e um homem através de um casamenteiro. Uma pista sugerindo que a dona de casa estava com um amante ... 

No entanto, esta sutil sugestão de atividades galantes  de uma dona de casa escapa a alguns. No século XIX, para humanizar estas decorações um pouco vazias, um pequeno cão e uma menina foram adicionados! Felizmente, graças aos talentos de restauradores, o interior de Van Hoogstraten está novamente perfeitamente vazio ... 



Samuel van Hoogstraten, Auto-retrato, 1644, óleo sobre tela, 63x48 cm, Museu Bredius, Haia 


Para mais informações: 

Sobre Samuel van Hoogstraten : http://www.larousse.fr/encyclopedie/peinture/Hoogstraten/152609

Sobre a obra: http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/vue-dinterieur-ou-les-pantoufles-titre-traditionnel-donne-au-xixe-siecle

Para entender melhor o conjunto de Gerard ter Borch:  http://off-shore.hautetfort.com/tag/gerard+ter+borch



Para recomendar este Artips: