Olympia, 1863 Edouard Manet , Musée d'Orsay, Paris
Olympia é uma pintura de Édouard Manet, exibida pela primeira vez no Salão de Paris de 1865, que mostra uma mulher nua deitada em uma cama, com flores trazidas por uma serva. A pintura causou um choque e espanto, porque ela olha para o espectador com o olhar de confronto e é adornada com uma série de detalhes identificando-a como uma prostituta. Concluída em 1863, mede 130,5 por 190 centímetros (51 x 74,8 pol.) A nação da França adquiriu a pintura em 1890 por uma petição pública eficaz organizada por Claude Monet. A pintura está em exposição no Musée d'Orsay, Paris.
Le Petit - Manet, Roi des Impressionnistes
O que chocou o público da época não foi a nudez de Olympia, nem a estranha a presença de sua empregada totalmente vestida, mas seu olhar de confronto e uma série de detalhes identificando ela como uma prostituta ou uma demi-mondaine (mulher sustentada). Estes detalhes incluem a orquídea em seu cabelo, sua pulseira, os brincos de pérola e o xale oriental, demonstrando símbolos de riqueza e sensualidade. A fita preta em volta do pescoço, em forte contraste com sua pele pálida, e seu sapatinho desvencilhado sublinham a atmosfera voluptuosa. "Olympia" foi um nome associado com prostitutas em 1860 em Paris.
Venus de Urbino (1538) de Ticiano Galleria degli Uffizi, Florença
Considerando que a mão esquerda da Vênus de Ticiano é ondulada e aparece para seduzir, a mão esquerda de Olympia parece bloquear; tudo foi interpretado como um símbolo de sua independência sexual dos homens e seu papel como uma prostituta, concedendo ou restringindo o acesso a seu corpo em troca de pagamento. Manet substituiu o cãozinho (símbolo da fidelidade) na pintura de Ticiano por um gato preto, que tradicionalmente simbolizava a prostituição. Olympia desdenhosamente ignora as flores apresentadas à ela por sua serva, provavelmente o presente de um cliente. Alguns sugerem que ela está olhando em direção à porta, enquanto seus clientes entram sem aviso prévio.
Alexandre Cabanel (1823-1889) Naissance de Vénus 1863 Musée d'Orsay
A pintura se afasta do cânone acadêmico em seu estilo caracterizado por grandes pinceladas rápidas, iluminação de estúdio que elimina tons médios, grandes superfícies de cores e pouca profundidade. Ao contrário do "bom" nu idealizado por Alexandre Cabanel no nascimento de Vênus, também pintado em 1863, Olympia é uma mulher de verdade onde a nudez é enfatizada pela iluminação dura. Finalmente, Olympia é bastante magra para os padrões artísticos da época e seu corpo relativamente pouco desenvolvido é mais juvenil do que feminino. Charles Baudelaire achava que a magreza era mais indecente do que a gordura.
A Vênus Adormecida Giorgione c. 1510 Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden
Em parte, a pintura foi inspirada na Vênus de Urbino de Ticiano (c. 1538), que por sua vez refere-se a Vênus adormecida de Giorgione (c. 1510). Léonce Benedite foi o primeiro historiador da arte de a reconhecer explicitamente a semelhança com a Vênus de Urbino em 1897.
La maja desnuda - Francisco de Goya, 1790 - 1800
Museo del Prado
Há também alguma semelhança com a maja desnuda de Francisco Goya (c. 1800).
L'Odalisque à l'esclave Jean-Auguste-Dominique Ingres 1842
Walters Art Museum, Baltimore
Esses eram também precedentes pictóricos para uma mulher nua, atendida por uma criada negra,:., como na Odalisca com um escravo de Ingres (1842) ou a Esther com Odalisca de Léon Benouville (1844) e a Odalisca de Charles Jalabert (1842).
La Grande Odalisque Jean-Auguste-Dominique Ingres 1814
Musée du Louvre (Aile Denon, 1er étage), Paris
Comparação feita também com a grande odalisca de Ingres (1814).
Gabriel Abrantes, Olympia I & II (2008)
Ao contrário dos outros artistas, Manet não pintava nem deusas nem odaliscas, mas uma prostituta de alta classe à espera de um cliente.
"Almoço na Relva" de 1863 (Le déjeuner sur l'herbe)
Édouard Manet 1862 - 1863
Museu d'Orsay, Paris
A reação da crítica
Embora O Almoço na Relva (Le déjeuner sur l'herbe) de Manet tivesse provocado polêmica em 1863, sua Olympia provocou mais estranheza e tumulto quando foi exposta no Salão de Paris de 1865.
Daumier, em frente da pintura
Os conservadores condenaram a obra como "imoral" e "vulgar". O jornalista Antonin Proust lembrou mais tarde: "Se a tela do Olympia não foi destruída, foi apenas por causa das precauções que foram tomadas pela administração." Os críticos e o público também condenaram o trabalho.
Daumier, Critics
Mesmo Émile Zola foi chamado de dissimulado ao comentar sobre as qualidades formais da obra ao invés de reconhecer a questão: "Você queria um nu, e você escolheu Olympia, o primeiro já vem junto" Ele fez uma homenagem à honestidade de Manet, no entanto.: "Quando nossos artistas nos dão uma Vênus, eles corrigem a natureza, e mentem. Edouard Manet se perguntou por que mentir, por que não dizer a verdade, e ele nos apresentou à Olympia, esta menina do nosso tempo, que você encontra nas calçadas".
Charles Baudelaire, 1863 (por Étienne Carjat)
Manet era um jovem amigável e sociável. Quando começou a fazer sucesso foi prontamente aceito em círculos de intelectuais e aristocratas parisienses. Frequentava assiduamente os Jardins das Tulherias com a presença constante de seu amigo, Baudelaire, local que serviu de inspiração para a obra A música na Tulherias de 1862.
'Música no Jardim das Tulherias", 1862
A obra A música na Tulherias marca o seu rompimento com o realismo em sua primeira obra impressionista. Há a presença de pessoas bem próximas a Manet retratadas nesta obra, entre elas Baudelaire e Eugène Manet, seu irmão). Baudelaire e Manet já se conheciam desde 1858, mas tornaram-se grandes amigos tempos depois.
cemitério de pinturas rejeitadas pelo salão de 1870.
A partir de 1863 surgiu o Salão dos Recusados, onde quadros que não entravam no salão oficial poderiam ser expostos ali. Manet expôs neste salão de 1863 três quadros: "Victorine Mereunt em costume de toureiro", "Rapaz em costume espanhol" e "Almoço na relva".
"Almoço na Relva" de 1863 (Le déjeuner sur l'herbe)
Édouard Manet 1862 - 1863
Museu d'Orsay, Paris
O quadro "Almoço na Relva" foi um escândalo para a época pela nudez que alguns acharam vulgar, ele trazia dois homens vestidos e uma mulher nua. Suzanne Leenhoff (sua mulher) e Victorine Meurent (sua modelo preferida) posaram para a composição da mulher nua, sendo o corpo de Suzanne e o rosto de Victorine.
"O tocador de Pífaro", 1866 Edouard Manet, Musée d'Orsay
No ano de
1867, "O tocador de Pífaro" foi recusado no Salão Oficial de Paris.
Édouard Manet , Retrato de Émile Zola , 1868, Musée d'Orsay
Fato que fez com que Émile Zola escrevesse uma artigo no L’Événement defendendo a tela (Zola seria retratado por Manet em 1868, quadro que foi aceito no Salão do mesmo ano). No ano seguinte, 1867, após ser excluído do Salão Internacional, promoveu com seu próprio dinheiro uma exposição de suas obras, mas, sem sucesso de público, a exposição foi um fracasso.
Daumier, The Critic
Daumier, Up Close
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