A ilha do prazer

Onde ficamos conhecendo o engajamento político de Gauguin


Paul Gauguin , Te Arii Vahine (A Mulher com mangas ) , 1896 Óleo sobre tela , 97 × 130 cm, Museu Pushkin , Moscou 

Conhecemos Gauguin mais por suas pinturas coloridas e pelas suas vahines (mulheres taitianas)  lânguidas do Taiti ou das Ilhas Marquesas .Cenas que se assemelham a um pequeno paraíso tropical e de boas férias !

No entanto , Gauguin desejava que suas obras servissem a uma causa política. Oponente da ideologia colonial , denunciou com suas pinturas a colonização e a destruição de um povo que foi privado de sua cultura. Com sucesso relativo. 

Paul Gauguin, A Irmã de Caridade de 1902 Óleo sobre tela , 65 × 76 centímetros , Museu de Arte McNay , Texas

Com suas telas, um verdadeiro manifesto anti- colonial,  Gauguin tentou preservar esta civilização. Ele se colocava incansavelmente contra as duas principais formas de autoridade ocidental da ilha : a polícia e o clero.

O quadro A Irmã de Caridade denuncia esta intrusão colonial , opondo as cores frias da freira aos tons quentes das mulheres do Taiti .

Painéis da Casa do Prazer, Sequoia , provenientes da casa de Gauguin, ilha Hiva Oa , cada relevo é de cerca de 120 cm, Musée d' Orsay

Infelizmente, sua má reputação na ilha predominou sobre o compromisso político .

A sensualidade que emana de seus retratos de mulheres e a construção de sua " Casa do Prazer " foi também uma expressão de uma vida dissoluta (em álcool e sobretudo em prazeres carnais).

Paul Gauguin, Menina com leque de 1902 Óleo sobre tela , 92 x 73 centímetros , Museu Folkwang , Essen, Alemanha 

Esta recusa em se conformar com a moralidade não o incomodava nenhum pouco as Marquesanas, que o acompanhavam em todas as suas festas. Em contraste, os bons escrupulosos coloniais ficaram indignados e fizeram perder toda a credibilidade na batalha do artista. 

"Gauguin foi um monstro. Isso quer dizer que não podemos encaixa-lo em nenhuma das categorias morais, intelectuais e sociais que são suficientes para definir a maioria dos indivíduos", escreve Victor Segalen, romancista e etnógrafo no seu livro Les Immémoriaux. É esta biografia que permitiu inclusive a Georges Clemenceau redescobrir o trabalho do pintor, em seguida, cair no esquecimento.

fonte: artips.fr

Um homem duplamente ferido

Onde se aprende como um artista gere a sua separação.


Gustave Courbet, L'homme blessé, entre 1844 et 1854, Huile sur toile, 81.5 × 97.5 cm, Musée d'Orsay

Inclinando-se contra o tronco de uma árvore, um homem com uma tez pálida , os olhos fechados , descansando ... um descanso particular.

O punhal brilhante de uma espada colocada ao seu lado e  manchas vermelhas na sua camisa nos inquietam . O " adormecido " está fazendo o seu último sono?

Courbet reserva as suas intenções numa carta a Proudhon : "A verdadeira beleza só é encontrada no sofrimento [ ...] É por isso que o meu duelista morrendo é belo. " . E assim ele se inscreve na tradição de artistas românticos .

Detalhe 

Courbet retratou a si próprio em 1844. Ele se representa sob os traços de um homem encontrado numa calmaria devida à agonia de seu sono. 

O duelo parece ter dado errado ... "Eu fiz durante a minha vida auto-retratos conforme mudava de estado de espírito", diz ele novamente. Que mudança pode ter sida tão forte que o fez representar a si próprio num duelo perdido, seria um Courbet morrendo? 

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radiografia do quadro

Uma radiografia feita em 1973 dá a chave para o enigma. Courbet não hesitava em retomar suas pinturas e modifica-las. A radiografia nos revela três fases sucessivas desta pintura: primeiro, um perfil de uma mulher (sua amante Virginie Binet), que será transformada em 1844 numa sesta amorosa. 

Mas 12 anos depois, ela o deixa. A mulher desaparece do quadro. O homem não se mexe, e ao lado de onde a sua bela estava dormindo aparece a ferida .

Gustave Courbet, les amoureux de la campagne (portrait de Gustave Courbet avec Virginie Binet), 1844, Huile sur toile, Musée des beaux-arts de Lyon

Para saber mais sobre Gustave Courbet : http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/dossier-courbet/ 

Para saber mais sobre a sua obra: http://www.musee-orsay.fr/index.php?id=851&tx_commentaire_pi1[showUid]=134&no_cache=1 

fonte: artips,fr

"Ne me quitte pas." Onde descobrimos uma escultura de Camille Claudel autobiográfica.

A idade madura ou destino , ou o caminho da vida ou Fatalidade de 1899 , Bronze, H: 121 centímetros , W: 181,2 centímetros , W: 73 centímetros , o Musée Rodin, Paris

Em 1899 , Camille Claudel assina o bronze "A Idade Madura"  depois de sua ruptura com o famoso escultor Auguste Rodin.

Colaboradora em seu estúdio desde 1885 , a jovem rapidamente se tornou sua amante. Ambos os artistas vivem um amor apaixonadoe tumultuado,  mas  Rodin  não pode se resolver em deixar a sua companheira de toda a vida, Rose Beuret. 

Rose Beuret e Rodin  em 1917

Se a Terceira Idade é acima de tudo uma alegoria do destino humano (o personagem central de deixar a juventude e é impulsionado por esta velha mulher encarnando a morte). Somos tentados a enxeragar a obra como uma autobiografia em que Claudel se refere à este período doloroso.

Camille Claudel, L'implorante, 1893-1905

O homem dividido entre as duas mulheres é o próprio Rodin. A jovem ajoelhada é Camille Claudel . É nesta figura de " implorando ", com os braços estendidos, suplicando e tentando recuperar o homem que já partiu. O espaço entre as mãos de Rodin e Claudel , são o centro de todo o trabalho que exprime a escolha de Rodin e sua separação definitiva.

Detalhe de l'Âge Mûr.

E esta velha magra, feia, descarnada que o homem irresistivelmente leva consigo num turbilhão de véus é Rose. Como vingança, Camille , a sua rival sob o disfarce da Morte remove seu amante, a quem ela chama de "deus alado". O ventre ligeiramente arredondado de  "Camille implorando" deixa sugerir que Rose também perde um pai. 

Camille Claudel in 1884 (aged 19)

Com "A Idade Madura", Camille Claudel realmente tem a sua autonomia como artista. Desenvolve as suas próprias explorações visuais, destacando-se da influência de Rodin, antes de afundar lentamente na loucura ... 

Auguste Rodin et Paul Claudel, par Camille Claudel

Seu irmão, o poeta Paul Claudel dirá à respeito da  "Idade Madura": "Minha irmã Camille, implorante, humilhada, de joelhos, esta bela, essa orgulhosa, você sabe o que se extirpe nela agora, é a sua alma. "