O Grande Príncipe Ferdinando de Médici (1663-1713) colecionador e mecenas

Galeria Uffizi

26 junho - 3 novembro de 2013)

Antonio Franchi

(Villa Basilica 1634 - Firenze 1709)

Ritratto del Gran Principe Ferdinando de’ Medici 1677 Olio su tela

Firenze, collezione privata

2013  marca o terceiro aniversário da morte do duque Ferdinando de 'Medici, o herdeiro do trono

Toscana, filho do grão-duque Cosimo III e Marguerite Louise d'Orléans

Giovan Battista Foggini

(Firenze 1652-1725)

Ritratto del Gran Principe Ferdinando de’ Medici 1679-1681 circa Marmo scolpito

New York, The Metropolitan Museum of Art, Purchase, The Annenberg Foundation Gift

Uma figura proeminente no final do século XVII, Ferdinando distinguiu-se pelo seu amor à cultura no sentido mais amplo do termo: seus interesses  colecionistas e mecenatos se desenvolveram em paralelo, e rapidamente, alem de teatro, música, ciência, fazendo com que o jovem delfim fosse o próprio visionário na Florença daquele tempo .

Anton Domenico Gabbiani (Firenze 1652- 1726)

Ritratto di musici del Gran Principe Ferdinando de’ Medici con servo moro 1687 Olio su tela

Firenze, Galleria dell’Accademia, Dipartimento degli strumenti musicali

(in deposito dalla Galleria Palatina di Palazzo Pitti)

A exposição que Galeria Uffizi dedica a ele - "é uma imersão na arte, no gosto, na curiosidade e no capricho de toda uma época "(Cristina Acidini) - quer prestar homenagem a esta personalidade extraordinária, eclética e articulada, apresentando as principais características em relação ao colecionismo artistico, mas também à paixão pelo espetáculo.

Evaristo Baschenis (Bergamo 1617-1677)

Natura morta di strumenti musicali 1650 circa Olio su tela

Lugano, Butterfly Institute Fine Art

Nos quartos do piso principal da galeria, antes ocupados pelo Estado e, hoje, progressivamente, entregue para o novo, grande museu nascente, em tantos quartos temáticos serão apresentados trabalhos e documentos  significativos da história e da vida do Delfim Toscano, que premorendo a seu pai, apenas 31 de outubro de 1713, não têm direito pleno do Estado, permitindo-lhes desenvolver as paixões que a acompanharam em tempo curto vida.

Pandolfo Reschi (Danzica 1640 - Firenze 1696) Paese con figure

1690-1695 circa Olio su tela

Firenze, Galleria degli Uffizi

As primeiras seções, uma das quais iconográfica, dedicada à imagem do príncipe, ilustram os interesses

juventude pela música e teatro e locais de tais interesses, como especialmente a villa de Pratolino, um cenário ideal para seu lazer e entretenimento do príncipe.

Anton Domenico Gabbiani (Firenze 1652-1726)

Studio per la figura di Apollo 1688

Matita nera, tracce di carboncino su carta cerulea

Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi

Próximo a ele podem ser vistos, portanto, seus músicos, seus libretistas, homens que cuidaram de sua educação, que foram altamente selecionados, a cargo dos melhores mentes d Florança tardia do século XVII. A seção será dedicada ao casamento do príncipe com Violante Beatrice da Baviera, as cerimônias florentinas do tempo, aos trabalhos de adaptação do palácio Pitti, que passou por uma restauração maciça documentada na exposição de desenhos e outras memórias.

Giovan Battista Foggini (Firenze 1652-1725)

Mercurio e Argo 1695- 1700 circa Bronzo patinato

Firenze, Museo Nazionale del Bargello

Outro aspecto que a exposição do Uffizi pretende destacar é aquela do colecionismo de obras antigas pelo príncipe Ferdinando não se limitou, de fato, a colecionarobras de artistas contemporâneos, mas, na melhor tradição dos Medici, tornou-se interessado constantemente pela pintura do século XVII, italiano e não, fazendo chegar em Florença uma enorme quantidade de pinturas, muitos das quais são obras-primas que hoje fazem a riqueza de nossos museus, como a Galeria Uffizi e o Museu da Natureza Morta de Poggio a Caiano.

Massimiliano Soldani Benzi

(Montevarchi 1656 - Galatrona 1740)

Allegorie delle Stagioni: L’Inverno (Venere e Marte nella fucina di Vulcano)

ante 1708 Terracotta 

Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli Argenti

Neste setor, o empreendimento rcolecionista do príncipe chegou a níveis nunca  vistos na família: Ferdinando, a fim de garantir as grandes obras-primas sacras ainda preservadas nas igrejas de Florença, mas também em outras partes da Itália, prosseguiu com uma campanha frenética '-de compras "de telas de prestígio, financiando a restauração integral das estruturas que continham o original, comprando e pagando algumas principais obras-primas da arte ocidental.

Massimiliano Soldani Benzi (Montevarchi 1656 - Galatrona 1740)

Allegorie delle Stagioni: L’Estate (Trionfo di Cerere) Ante 1708 Terracotta 

Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli Argenti

Graças a Ferdinando, de fato, que vemos hoje nos museus em Florença, no Uffizi ou no Pitti, obras como a "Madonna do pescoço comprido" por Parmigianino, a "Madonna da Harpias" por Andrea del Sarto, a "Pala Farnese' de Annibale Carracci, a " a Visão de Margarida de Cortona" - estas duas na exposição pela generosidade do empréstimo da Galeria Palatina do Pitti -, mas também outras, como o "Retábulo Dei 'por Raphael, o" Martírio de Santa Catarina' de Riminaldi, a "Descida de Cristo da cruz" de Cigoli e muitos outros.

Anton Domenico Gabbiani (Firenze 1652-1726)

Deposizione di Cristo 1690 Olio su tela 

Empoli, chiesa di Santo Stefano degli Agostiniani

"Como se pode inferir a partir desta antologia concisa, as pinturas escolhidas para si do Grande Principe ainda são até hoje obras primas que estão entre as maiores do nosso século XVI. Sinal de uma disposição cultural que permitiu a seleção, com o conhecimento e discernimento, a criação de quase dois séculos antes que, em seguida, a história finalmente consagrada "(Antonio Natali).

Sebastiano Ricci (Belluno 1659 - Venezia 1734)

La Crocifissione, i dolenti e i santi Carlo Borromeo e Francesco d’Assisi 1704 Olio su tela

Firenze, Galleria degli Uffizi

Juntamente com estas muitas vezes monumentais, objeto de imprudentes "restauros" , Ferdinando também desenvolveu outras linhas de colecões​​. Por exemplo, na vila de Poggio a Caiano deu vida, no final do século XVII, a um "gabinete de trabalhos pequenos", no qual colecionou  pinturas de tamanho reduzido (não devendo exceder uma certa medida) preenchendo as paredes do chão ao teto , exemplificando assim, em um ambiente altamente original, escolas, mestres e várias técnicas de pintura : na mostra, o 'gabinete' de Poggio está reconstruído e duas paredes deste realojam as pinturas no arranjo encomendado pelo príncipe.

Franz Werner Tamm, detto Monsù Daprait (Amburgo 1658 - Vienna 1724)

Caraffa di vetro con fiori 1695 Olio su tela

Poggio a Caiano, Villa Medicea, Museo della Natura Morta

No final do século XVII, no entanto, as preferências artísticas de Ferdinando variam consideravelmente e são direcionadas para as grandes escolas que não são da Toscana são os anos da descoberta dos mestres, como Sebastiano Ricci e seu sobrinho Marco, Giuseppe Maria Crespi, Alessandro Magnasco, Anton Francesco Peruzzini, piccolo Cassana, Rose Tivoli, Francesco Tervisani, muitos dos quais presentes em Florença, a convite do Príncipe, atento às inovações no domínio visual, apesar do declínio  físico e mental marcando os últimos anos de vida, caracterizado pelo envelhecimento prematuro e inexorável.

Bartolomeo Bimbi (Settignano 1648 - Firenze 1730)

Armi turche 1695-1700 circa Olio su tela 

Firenze, Galleria degli Uffizi

A exposição termina com uma seção dedicada a estes últimos anos, e localizada nos desenhos preparatórios para  Foggini por um não realizado monumento comemorativo e medalhas Antonio Selvi, junto com retratos de outras evidências, corolário de uma biografia 'para o objeto' que esperamos aprender mais sobre esta excelente personalidade, nodal no enriquecimento do património artístico de Florença.

Cristoforo Munari (Reggio Emilia 1667 - Pisa 1720)

Natura morta con frutta, porcellane,cristalli, libri 1709 Olio su tela,

Firenze, Galleria degli Uffizi

Domenico Remps (attribuito) (1620 circa - 1699 circa)

Scarabattolo 1689-1690 Olio su tela

Firenze, Museo dell’Opificio delle Pietre Dure

Niccolò Cassana (Venezia 1659 - Londra 1714)

Autoritratto 1694? Olio su tela

Firenze, Galleria degli Uffizi

Niccolò Cassana (Venezia 1659 - Londra 1714)

Giuliano Baldassarini, detto Zigolino, in veste di cacciatore 1694

Olio su tela Firenze, Galleria degli Uffizi

Marco Ricci (Belluno 1676 - Venezia 1730)

Tempesta di mare 1706 circa Olio su tela

Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina

Giovacchino Fortini (Settignano 1670 - Firenze 1736)

Ritratto del Gran Principe Ferdinando de’ Medici

Inizi del XVIII secolo Marmo bianco

Liverpool, National Museum, Lady Lever Art Gallery

Giuseppe Maria Crespi (Bologna 1665- 1747)

Autoritratto con la famiglia 1708 Olio su rame

Firenze, Galleria degli Uffizi

Giuseppe Maria Crespi (Bologna 1665-1749)

La fiera di Poggio a Caiano (o La burla dello Scema) 1709

Olio su tela

Firenze, Galleria degli Uffizi

Antonio Francesco Peruzzini (Ancona 1643 o 1646 - Milano 1724)

Tempesta sul mare 1682-1687 circa Olio su tela

Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina

Alessandro Magnasco (Genova 1667-1749)

Anton Francesco Peruzzini (Ancona 1643 o 1646 - Milano 1724)

Paesaggio con eremita contemplante un teschio 1703 circa Olio su tela

Firenze, Galleria degli Uffizi

Alessandro Magnasco (Genova 1667-1749)

La scuola di birbi ante 1708 Olio su tela

Firenze, Galleria degli Uffizi

Alessandro Magnasco (Genova 1667-1749) 

Riunione di quaccheri 1704 circa Olio su tela

Firenze, Galleria degli Uffizi

Boldini, Previati e De Pisis. Dois séculos de arte em Ferrara

Obras-primas do Museu Boldini e outras coleções de arte moderna e contemporânea do Palazzo Massari estarão em exposição no Palazzo dei Diamanti de 13 de Outubro de 2012 a 13 de Janeiro de 2013.

I capolavori del Museo Boldini e delle altre raccolte d'arte moderna e contemporanea di Palazzo Massari saranno in mostra a Palazzo dei Diamanti dal 13 ottobre 2012 al 13 gennaio 2013.

Boldini, Giovanni (1842-1931)

La signora in rosa

Uma ampla seleção de obras de Boldini, Mentessi Previati, Minerbi, Melli, Cordas e De Pisis, ou seja, os mais importantes artistas Ferrareses do século XIX e XX, estarão apresentados juntamente com um grupo de obras de outros grandes mestres italianos como Gemito , Boccioni, Carra e Sironi, patrimônio das Gallerias de Arte Moderna e de Arte Contemporânea, de Ferrara

Giovanni Boldini, The sisters 

Lascaraky, 1869

Un'ampia selezione di opere di Boldini, Previati, Mentessi, Minerbi, Melli, Funi e De Pisis, ovvero dei più importanti artisti ferraresi dell'Ottocento e del Novecento, verrà presentata assieme ad un nucleo di opere di altri grandi maestri italiani come Gemito, Boccioni, Carrà e Sironi, patrimonio delle Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara. 

Concha de Ossa”,about 1888

Giovanni Boldini

A idéia da exposição foi motivada pelo fechamento do complexo do Palazzo Massari, que abriga as coleções de Galeria de Arte Moderna e Contemporânea, na sequência do sismo que atingiu em maio passado a Emilia-Romagna. Até que sejam feitos trabalhos importantes de fortalecimento do edifício, os tesouros de arte que aí estavam custodiados estarão inacessíveis.

L'idea della mostra è stata sollecitata dalla chiusura del complesso di Palazzo Massari, che ospita le collezioni delle Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea, in seguito al sisma che nel maggio scorso ha colpito l'Emilia-Romagna. Fino a quando non verranno eseguiti importanti lavori di consolidamento dell'edificio, i tesori d'arte che esso custodiva non saranno fruibili.

Passeggiata al Bois de Boulogne

Boldini, Giovanni (1842-1931)

 Daí a decisão de lhes dar visibilidade, ainda que temporária, em uma exposição no Palazzo dei Diamanti, para enfatizar a importância e qualidade dos ativos do Palazzo Massari, mas também de sensibilização para proteger esta e outras propriedades artísticas danificadas pelo terremoto .

Fuoco d'artificio

Boldini, Giovanni (1842-1931)

 Di qui la decisione di dare loro visibilità, sia pure temporanea, in una mostra a Palazzo dei Diamanti, per sottolineare l’importanza e la qualità del patrimonio di Palazzo Massari ma anche per sensibilizzare alla salvaguardia di questo e di altri beni artistici danneggiati dal terremoto.

Giovanni Boldini,  Venice, 

1909-10

A intenção da Prefeitura de Ferrara e Arte Ferrara, as obras em exibição tornar-se-ão o emblema da cidade: está sendo estudada uma apresentação, após esta "prima" de Ferrara, em outros locais da Itália.

A fim de abrir espaço para esta exposição, a exposição de Michelangelo Antonioni, já agendada para o próximo outono, foi adiada para a Primavera de 2013.

Gaetano Previati (Ferrara, 1852 - Lavagna, 1920): Paolo e Francesca, 1901. Olio su tela, cm 230×260. Ferrara, Galleria Civica d’Arte Moderna.

Nelle intenzioni del Comune di Ferrara e di Ferrara Arte, i capolavori in mostra diventeranno l'emblema della città: si sta infatti studiando una loro presentazione, dopo questa "prima" ferrarese, in altre sedi espositive italiane.

Per dar spazio a questa rassegna, la mostra su Michelangelo Antonioni, già programmata per il prossimo autunno, è stata posticipata alla primavera 2013.

Filippo de Pisis

Boldini, Previati e De Pisis. Boldini, Previati e De Pisis. Dois séculos de arte em Ferrara reúne oitenta pinturas, esculturas e obras sobre papel que contam mais de cento e cinqüenta anos de produção artística local, mas também nacional e internacional.

Filippo de Pisis Ritratto di Allegro

Boldini, Previati e De Pisis. Due secoli di grande arte nei musei ferraresi riunisce un'ottantina tra dipinti, sculture e opere su carta che raccontano oltre centocinquant'anni di produzione artistica locale, ma anche nazionale e internazionale. 

Donna in nero by Giovanni Boldini 

Tal como com outros eventos importantes, a exposição  Boldini, Previati e De Pisis. Dois séculos de grandes museus de arte em Ferrara será acompanhado por um projeto educacional que envolve o mundo das escolas e das famílias, que também inclui a publicação de um livro para crianças, criadas por Ferrara Arte com o apoio da ENI.

Pace di Giuseppe Mentessi

Come già accaduto per altre importanti rassegne, la mostra Boldini, Previati e De Pisis. Due secoli di grande arte nei musei ferraresi sarà accompagnata da un progetto didattico rivolto al mondo delle scuole e alle famiglie, che prevede anche la pubblicazione di un libro per bambini, realizzato da Ferrara Arte grazie al sostegno di ENI. 

Filippo de Pisis

O projeto, concebido com o objetivo de trazer aos meninos o património artístico de sua cidade e da arte dos séculos XIX e XX, Ferrara é particularmente significativo neste momento difícil dando um sinal forte, salientando como a reconstrução "deve partir da própria educação dos jovens.

Le cipolle di Socrate (Les oignons de Socrates), 1927

Olio su cartone, cm 71,5 x 45,5

Ferrara, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea “Filippo de Pisis”

Il progetto, ideato al fine di avvicinare i ragazzi al patrimonio artistico della propria città e all’arte dell’Otto e del Novecento, è particolarmente significativo per Ferrara che in questo momento di grande difficoltà intende dare un forte segnale, sottolineando come la “ricostruzione” debba partire proprio dall’educazione dei più giovani. 

La rosa nella bottiglia “Filippo de Pisis”

 Natura morta con calamaio “Filippo de Pisis”

 Previati Assunzione

Hortas e Jardins. O coração da Roma antiga.

No coração da Roma antiga, foram recriados os jardins dos palácios imperiais, de Augusto a Farnese. O resultado é "Hortas e Jardins. O coração da Roma antiga ", uma iniciativa da Superintendência Arqueológica de Roma, de 6 maio - 14 outubro, distribuídos em oito estações no Palatino: do jardim da Casa de Augusto a prosseguir com as flores azuis do Nymphaeum oval, os  hortas e jardins nas gravuras em exibição na Casina Farnese.

Nel cuore di Roma antica sono stati ricreati i giardini dei palazzi imperiali, da Augusto ai Farnese. Nasce così “Orti e giardini. Il cuore di Roma antica”, una iniziativa della soprintendenza archeologica di Roma, dal 6 maggio al 14 ottobre, si sviluppa in otto stazioni sul Palatino: dal giardino della Casa di Augusto per proseguire con i fiori azzurri nel Ninfeo ovale, gli Orti e giardini nelle stampe antiche in mostra alla Casina Farnese.

E, novamente, as plantas e o vidro para imitar a fonte octogonal, petúnias e plumbagos nos ninfeos da Domus Augustana, as verbenas do Estádio de Domiciano, as essências do Viveiro da família Farnese, o jardim de rosas antigas nos Hortos Farnesianos.

E ancora: le piante e il vetro per imitare l’acqua della fontana ottagonale; le petunie e la plumbago nei ninfei della Domus Augustana; le verbene dello Stadio di Domiziano; le essenze del Vivaio Farnesiano; il giardino di rose antiche negli Orti Farnesiani.

Un’aiuola che riproduce lo scudo delle amazzoni (corriere.it)

Foram plantadas milhares de rosas, pervincas, plumbagos, petúnias, narcisos, marmelos, viburnum e muito mais. Numerosos testemunhos literários e alguns iconográficos permitiram reproduzir os jardins da era imperial, embora não seja possível saber exatamente quais as espécies foram realmente cultivadas nos vastos  peristilos, incluindo a impossibilidade de levar as investigações científicas aos lugares que caracterizaram as cidades ao longo dos séculos.

Sono state piantate migliaia di rose, pervinche, plumbago, petunie, narcisi, cotogne, viburni ed altro ancora. Numerose testimonianze letterarie e alcune iconografiche hanno consentito di riprodurre i giardini di età imperiale, sebbene non sia possibile conoscere con esattezza quali fossero le specie effettivamente coltivate nei vasti peristili, anche per l’impossibilità di condurre indagini scientifiche per le vicende che hanno caratterizzato i luoghi nel corso dei secoli.

Una riproduzione con fiori e vetro delle antiche fontane (corriere.it)

Por esta razão, foi dada especial atenção para as ninfas no Palatino das quais permanecem limites bem-definidos. Para restituir a imagem de uma ninfa, preservando a forma, optou-se por lembrar de dois componentes básicos: o mármore e água. Em relação ao Jardim Farnese, no qual a tradição quis que as mudas são propostos nos viveiros mostrados nos quadros do século XVII dos Aldini e dos Ferrari.

Per questo motivo è stata dedicata particolare attenzione ai ninfei presenti sul Palatino dei quali restano i confini ben definiti. Per restituire l’immagine di un ninfeo, ferma restante la forma, si è pensato di richiamarne le due componenti fondamentali: il marmo e l’acqua. Per quanto concerne gli Orti Farnesiani, nell’area che la tradizione vuole vi fosse il vivaio vengono proposte in vivo le piante raffigurate nelle tavole seicentesche dell’Aldini e del Ferrari.

Le petunie e la plumbago nei ninfei della Domus Augustana

Plantas agora muito bem conhecidas por nós como a Yucca, Passiflora, o Agave, a Mimosa foram introduzidas na Europa pela primeira vez das Américas nos  "Hortos Farnesianos", e com eles os tomates, pimentas e pimentões, o tabaco, e o figo da Índia, para citar apenas os mais notados que têm ajudado a mudar os hábitos alimentares e a paisagem.

Piante oggi a noi notissime come la Yucca, la Passiflora, l’Agave, la Mimosa furono introdotte in Europa per la prima volta dalle Americhe proprio negli ”Orti Farnesiani”, e con esse i pomodori, i peperoni e i peperoncini, il tabacco e il fico d’ India, per citare solo quelle più note, che hanno contribuito a modificare abitudini alimentari e paesaggio.

Roseto del giardino di Boni (corriere.it)

A gênese e a riqueza dos Jardins Farnese, vem narradas através de uma exposição de gravuras reunidas na Casina Farnese, reabertas ao público nesta ocasião. No peristilo da Casa de Augusto estpa reproduzido na escala 1:1 o jardim do afresco da Villa de Lívia, conservada no Museu Nacional Romano no Palácio Massimo.

La genesi e la ricchezza degli Orti Farnesiani vengono invece narrate attraverso un’esposizione di stampe riunite nella Casina Farnese, riaperta al pubblico in questa occasione. Nel peristilio della Casa di Augusto viene riproposto in scala 1:1 il giardino dell’affresco della Villa di Livia, conservato nel Museo Nazionale Romano in Palazzo Massimo.

Uno scorcio del labirinto del giardino di Boni (corriere.it)

Lo stadio di Augusto (corriere.it)

I fiori azzurri nel Ninfeo ovale

http://www.romeartlover.it/Vasi197.htm