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sábado, 1 de março de 2014

A Papoula Vermelha de Georgia O'Keeffe: Uma obra prima duradoura





O nome de "Georgia O'Keeffe" evoca uma enxurrada de imagens. Suas aquarela abstratas, que ela exibiu pela primeira vez em 1917 na galeria de Alfred Stieglitz, 291. 




Stieglitz  fotografou Georgia O'Keeffe em preto-e-branco durante 30 anos, obsessivamente o rosto, as mãos o torso, criando um catálogo volumoso de mais de 300 retratos. Um desses retratos  "Mãos e Dedal", de 1920 apareceu num selo postal em 2002 como parte do painel americano dos Mestres da Fotografia.




Em seguida eles começaram um relacionamento juntos, viveram e trabalharam em Nova York, e na casa de verão da família Stieglitz em Lake George, Nova Iorque. Durante este tempo, ela pintou cenas de Manhattan, incluindo fotos dos arranha-céus que observava da janela de seu apartamento no Shelton Hotel.

Na década de 1920, ela pintou telas apresentando seu tema mais reconhecível e memorável: flores. O quadro "Red Poppy" (papoulas vermelhas) , que O'Keeffe pintou em 1927, foi destaque num selo postal dos EUA em 1996 (dez anos após sua morte, aos 98 anos de idade.


As pinturas de flores revelam seu fascínio com a forma e a cor. Estas não são interpretações botânicas altamente detalhadas, mas, O'Keeffe cuidadosamente selecionava uma flor, uma papoula, petúnia, ou um copo de leite, e reduzia a planta à sua forma mais básica, a fim de criar uma abstração audaciosa, muitas vezes eliminando detalhes minuciosos da forma natural da flor. Na maioria das vezes, suas pinturas são evocações, em vez de transcrições literais de uma flor, o seu uso dramático da cor e a abstração para determinar a flor precisa a ser representada.



Em 1929, O'Keeffe visitou amigos que viviam em Taos, Novo México. Ela ficou profundamente tocada pela paisagem do deserto do Novo México e da cultura nativa americana. Voltou a cada ano, até que ela se mudou para lá permanentemente em 1949.




As pinturas de flores, trazem à mente a fascinação de O'Keeffe com a natureza, a paisagem ao redor de suas casas em Abiquiu e Ghost Ranch, e a famosa silhueta do Cerro Pedernal, um de seus temas favoritos. 
As pinturas de flores, no entanto, têm ressonância especial para muitos de seus admiradores. Sua beleza agrada a um público amplo.



O diretor de Arte Derry Noyes colaborou com a designer Margaret Bauer para criar o selo homenageando O'Keeffe 1996. Noyes reconheceu que a natureza abstrata de pinturas de flores de O'Keeffe desafiavam as dimensões do formato de selo diminuto. "A sensualidade e a cor da 'Red Poppy'- uma bela pintura era perfeitamente legível no tamanho do selo. O bônus, é claro, é que a cor só aparece fora do envelope. "O desafio particular de Bauer foi adicionar os elementos tipográficos - familiares e necessários"  "a denominação EUA para o selo, sem comprometer a integridade da pintura e beleza austera. "Margaret foi o cérebro por trás do tratamento tipografico."

"É o meu desenho favorito de selo de todos os tempos", acrescentou Noyes. 
Alfred Stieglitz fotografia © O Instituto de Arte de Chicago

domingo, 16 de outubro de 2011

Retrospectiva Georgia O'Keeffe em Roma





No espaço cultural do Palácio Cipolla em Roma, de 4 de Outubro de 2011 a 22 de janeiro de 2012, pela primeira vez na Itália, uma grande retrospectiva que explora o complexo universo da artista americana que com as suas formas naturais e arquitetônicas, mudou o curso da história da arte moderna.








A exposição foi curada por Barbara Buhler Lynes, Diretora de Pesquisa do Museu Georgia O'Keeffe e a maior especialista da artista, é constituída por 60 obras da Coleção do Museu Georgia O'Keeffe em Santa Fe, no Novo México, e é reforçada por outros empréstimos importantes que vêm do Museo Thyssen-Bornemisza Museum, de Madrid, da National Gallery of Art, de Washington, do Museu Whitney de Arte Americana, Nova York, do Museu de Arte da Philadelphia e de coleções particulares.








Há também inúmeras fotografias de Alfred Stieglitz, Ansel Adams, Arnold Newman e Todd Webb O'Keeffe, dos quais incorporou a visão extraordinária fotográfica da macro fotografia e muitos close-ups, que estão refletidos em suas obras com a capacidade de transformar objetos comuns em ícones monumentais e perturbadores, como naturezas mortas de flores e plantas.








Expôs pela primeira na galeria de Stieglitz a Little Gallerie: três pequenos quartos no número 291 da Quinta Avenida, um espaço íntimo no qual a arte não era uma mercadoria e não precisava de proprietários, inicialmente dedicada aos foto-secessionistas e em seguida, também aberta a pintores. Foi uma das primeiras galerias a expor nos Estados Unidos, Cézanne, Matisse, Picasso, Brancusi e Rodin.









"É o fim de um dia tranqüilo. Suas cartas ... me dão um curioso equilibrio, uma espécie de controle consciente de mim mesmo que eu gosto. "








Estas palavras, numa das muitas cartas que Georgia O'Keeffe escreveu a Stieglitz, , demonstava uma paixão intensa e mútua levou a uma relação passional, que a envolveu a vida e a arte de ambos com "calor e emoção"









A proximidade de Stieglitz com o seu protetor, Paul Strand, o conduziu a aproximar mais diretamente a pintura da fotografia, fascinado pelas superfícies claras translúcidas e pela perfeição dos detalhes.
















































































































info@fondazioneromamuseo.it

http://www.fondazioneromamuseo.it/








Roma, Fundação Museu, Palácio Cipolla

Via del Corso 320, Roma 00186

Informações e reservas: T-06 39967888

(Segunda a Sexta 9.00 / 13,00-14,00 / 17:00, Sábado 9:00 / 15:00)