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quinta-feira, 29 de janeiro de 2015

A arte e o amor no tempo das gueixas: obras primas proibidas das gravuras japonesas na Pinacoteca de Paris

Como parte de sua temporada de Arte e Erotismo no Oriente, e em complemento da exposição Kama Sutra, a Pinacoteca Paris quer oferecer a uma abordagem única para a vida pública e da cultura erótica japonesa na era da período Edo (1603-1867). A exposição -  A arte e o amor no tempo das gueixas: obras primas proibidas das gravuras japonesas é a primeiro realizada na França sobre as famosas estampas proibidas que estão dentro de nossas fantasias e imaginação do Extremo Oriente.

Dans le cadre de sa saison Art et Érotisme en Orient, et en complément de l’exposition Kâma-Sûtra, la Pinacothèque de Paris souhaite offrir au public une approche singulière de la vie et de la culture érotique du Japon à l’époque d’Edo (1603-1867). L’exposition L’Art de l’amour au temps des Geishas : les chefs-d’œuvre interdits de l’art japonais est la première jamais présentée en France sur ces fameuses estampes interdites qui relèvent de tous nos fantasmes et de l’imaginaire extrême-oriental.


Tsukioka Settei (atribuído a) • Imagens de Primavera (Shunjō Gadai)
1710-1787 • Museo delle Culture, Lugano


de 6 de novembro de 2014 a 15 de fevereiro de 2015
na Pinacoteca de Paris




Katsukawa Shuncho • A alegria travesseiro (sem Ehon kantan makura) • 1795-1800 • Coleção particular, Suíça 

A prosperidade do período Edo favorece o surgimento de uma classe burguesa dominante nas grandes cidades japonesas: os chonin (cidadãos). Estes comerciantes, artesãos, médicos, professores ou artistas afirmam através do movimento cultural ukiyo-e uma concepcçao hedonista da vida, em contraste com a moralidade neoconfucionista japonêsa das classes guerreiras dominantes. 

La prospérité de l’époque d’Edo favorise la naissance d’une classe bourgeoise dominante au sein des grandes cités japonaises : les chōnin (citadins). Ces commerçants, artisans, médecins, enseignants ou artistes affirment par le biais du mouvement culturel ukiyo-e une conception hédoniste de l’existence, qui contraste avec la morale néo-confucianiste japonaise des classes guerrières dirigeantes. 



Kitagawa Utamaro • Livro Ilustrado do abraço de Komachi (Komachi Ehon biki) • 1802 • Museo delle Culture, Lugano 

O movimento ukiyo-e "retratos do mundo flutuante" é o resultado de uma reflexão estética e moral sobre a natureza breve e transitória da vida, onde os angulos da beleza feminina idealizada e imaginação erótica tomam uma parte preponderante. 

Le mouvement ukiyo-e, « images du monde flottant », est le fruit d’une réflexion esthétique et morale sur le caractère bref et transitoire de la vie, où les angles de la beauté féminine idéalisée et de l’imaginaire érotique prennent une part prépondérante.


Utagawa Kunimaro I • pouso feliz em Nyōgo (Nyōgo no shima não Engi Irifune) •  1848-1858 • Museo delle Culture, Lugano 

Gravuras policromadas de mulheres bonitas (bijinga) e aquelas eróticas - as shunga, "imagens de primavera" - são as manifestações mais importantes da época. Elas alcançaram seu pico durante o período Edo e refletem o estilo de vida refinado,  luxuosos e moderno da classe chonin que frequenta os teatros, os bairros do prazer, organiza festas e reivindica uma vida voltada para o Hedonismo e a satisfação de desejos pessoais.

Les gravures polychromes représentant de belles femmes (bijinga) et celles érotiques – les shunga, « images de printemps » –, sont les manifestations les plus significatives de cette époque. Elles connurent leur apogée durant l’époque d’Edo et sont le reflet du mode de vie raffiné, luxueux et moderne de la classe des chōnin qui fréquente les théâtres, les quartiers de plaisir, organise des fêtes et revendique une existence tournée vers l’hédonisme et la satisfaction des désirs personnels.


Utagawa Hiroshige I • A noite de primavera (Haru no yowa) • 1851 • Museo delle Culture, Lugano 

Uma exposição sobre o tema do shunga é, antes de tudo, uma janela para uma visão muito particular de erotismo, que se manifesta e atinge seu pleno amadurecimento no Japão na época dos shoguns Tokugawa (1603-1867).  Ela é também, como escreve Richard Lane, "uma imagem, espelho, gosto e hábitos de uma época", a tal ponto que,  seria provavelmente possível escrever, graças ao estudo dessas gravuras, toda uma história de moralidade e do pensamento japonês.

Une exposition sur le thème du shunga est, avant tout, une fenêtre ouverte sur une vision très particulière de l’érotisme, qui se manifeste et atteint sa pleine maturité au Japon à l’époque des shoguns Tokugawa (1603-1867). Elle est aussi, comme l’écrit Richard Lane, « une image, miroir du goût et des habitudes d’une époque », à tel point qu’il serait probablement possible d’écrire, grâce à l’étude de ces estampes, toute une histoire de la morale et de la pensée japonaise. 



Reimpressão datando da Era Meiji de uma obra de Kitao Masanobu • Espelho da caligrafia das cortesãs ; novas belezas de Yoshiwara (Yoshiwara bijin keisei shin awase: jihitsu kagami) • Fim do século XIX •  Museo delle Culture, Lugano 

A criação artística no período Edo é representada como a dos maiores mestres da pintura e gravura japonesa do século XVII ao século XX, incluindo a tríade de gênios são Utamaro, Hokusai e Hiroshige, um dos mais ativo na arte de shunga.

La création artistique à l’époque d’Edo y est représentée ainsi que les plus grands maîtres de la peinture et de la gravure japonaise du xviie  au xxe  siècle, y compris la triade de génies que constituent Utamaro, Hokusai et Hiroshige, parmi les plus actifs dans l’art du shunga.


Keisai Eisen • Sem título • c. 1835-1840 •  Museo delle Culture, Lugano

Secretamente colecionadas na Europa, particularmente em Paris, por artistas famosos, como Gustav Klimt e Emile Zola, desde a abertura do Japão para o Ocidente em 1868, as gravuras ukiyo-e contribuem para o nascimento e desenvolvimento do Japonisme no final do século XIX.

Secrètement collectionnées en Europe, et tout particulièrement à Paris, par de grandes personnalités artistiques comme Gustav Klimt et Émile Zola dès l’ouverture du Japon à l’Occident en 1868, les gravures ukiyo-e contribuent à la naissance et au développement du Japonisme à la fin du xixe  siècle.



Ukiyo-e escola • Sem título • Primeira metade do século XIX
século • Museo delle Culture, Lugano 

São a princípio Pierre Loti e Edmond de Goncourt que, através de seus escritos,  relataram esta visão poética do Japão.  Em seguida, vêm Siegfried Bing e a grande exposição universal de 1900, onde o  pavilhão japonês experimentou um sucesso explosivo com os parisienses. O erotismo natural e alegre do shunga, bem como composições originais de seus mestres conquistam Toulouse Lautrec e Manet, em busca de liberdade artística, atraidos pela imaginação de Utamaro.

Ce sont d’abord Pierre Loti et Edmond de Goncourt qui, par leurs écrits, ont rendu compte de cette vision poétique du Japon. Viennent ensuite les albums du Japon artistique de Samuel Bing et la grande exposition universelle de 1900, dont le pavillon japonais connaît un succès détonant auprès des Parisiens. L’érotisme naturel et joyeux des shunga, ainsi que les compositions originales de ses maîtres conquièrent Toulouse Lautrec et Manet, en quête de liberté artistique, qui sont attirés
par l’imaginaire d’Utamaro. 




Torii Kiyonaga • Doze maneiras eróticos (Shikido juniban)
• c. 1784 • Museo delle Culture, Lugano

Estas gravuras também se espalharam para os impressionistas além das fronteiras, até o jovem Van Gogh, como tivemos a oportunidade de demonstrar na exposição em 2012 na Pinacoteca de Paris. A organização desta exposição faz parte da idéia de se lembrar também que a tradição parisiense de fascinação erótica pelo público descobrir essas obras-primas proibidas.

Ces estampes se propagent également aux  impressionnistes et, au-delà des frontières, jusqu’au jeune Van Gogh, comme nous avons eu l’occasion de le démontrer lors de l’exposition en 2012 à la Pinacothèque de Paris. L’organisation de cette exposition s’inscrit dans l’idée de rappeler également cette tradition parisienne de la fascination pour l’érotisme en faisant découvrir au grand public ces chefs-d’œuvre interdits.


Hishikawa Ryukoku • A Cortesã Egawa Ebiya;da casa verde  pequenas seguidoras Momiji e Tatta (Ebiya Egawa Momiji Tatta) • c.1802 Museo delle Culture, Lugano •



Keisai Eisen  • Sem título - 1820 Museo delle Culture, Lugano



Utagawa Kunisada • Kesa Gozen, esposa de Watanabe Wataru • 1843-1847 Museo delle Culture, Lugano



Kitagawa Utamaro Painting (Ga) • A partir das quatro virtudes (Kin sho ga ki) • 1792
Museo delle Culture, Lugano


segunda-feira, 29 de dezembro de 2014

Retrospectiva Erro no Mac Lyon

"Estamos identificados pelas imagens, é impossível escapar delas. [...] Parece-me que eu sou como uma espécie de repórter do repórter [...] que reune todas as imagens do mundo, e eu estou aqui para fazer a síntese. "

de 03 de outubro de 2014 a 22 de fevereiro de 2015 

No Museu de Arte Contemporânea Cité Internationale de Lyon
81 Quai Charles de Gaulle
69006 Lyon


Diana e Apollo, circa 1975 Série Spa ale - Huile et peinture glycérophtalique sur toile 100.5 × 88,5 cm Collection de l’artiste, Paris - © Archives Erró

Criadas por Erró, é no final dos anos cinqüenta que surge a matéria-prima existente para sua obra. É recuperar materiais, textos, imagens ou objetos para transformar e dar-lhes um novo significado. 

Seu trabalho: É colocar esses elementos heterogêneos em novas configurações ou novas histórias. Erro é um virtuoso incondicional da colagem. Ele fez suas primeiras colagens, osdesenhos- tragicômicos da série Radioatividade em Jaffa, em 1958. Mas foi em Paris em 1959-1960 com a série de Meca-Maquilhagem, composições misturando máquinas e peças usinadas para os rostos dos manequins que, antes de tudo, ele começou a transpor em pinturas muitas de suas montagens de ilustrações.




Empire State Building, 1979 Série Chinese Paintings  óleo sobre tela, 63,5 x 98,5 centímetros Coleção do artista, Paris © Archive Erró © ADAGP Paris de 2014 
Erro está entre as figuras importantes da vanguarda Europeia dos anos sessenta e na história da arte desse período, seu nome está associado não só na renovação da representação pictórica, através da invenção de telas -collages críticas ou satíricas mas também o movimento dos happenings e da onda do cinema experimental. `

Embora muitas vezes associado a grupos artísticos, como o surrealismo, a figuração narrativa ou a pop art, ele não se filiou a nenhum destes. 




Nato de 1977 Serie Oeste vista pelo Leste pintura alquídica sobre tela, 114 x 160 cm Colecção do artista, Paris © Archive Erró © ADAGP Paris de 2014

"A pintura é o laboratório do possível: um lugar onde podemos experimentar, transformar o velho em novo. Eu pinto porque a pintura é a forma particular da utopia, do prazer, da felicidade e do estar só contra todos, e a alegria de provocar »



The Big Fox de 1964 Serie Volta para os EUA pintura alquídica sobre tela 137 x 200 cm Coleção do artista, Paris © Archive Erró © ADAGP Paris de 2014
Na era da internet e da globalização-googlisation do mundo, o trabalho de Erró, rico e abundante, ganhou nova relevância com as suas "bases" seu "copiar e colar" seu "fluxo imagens e informações. " 

A exposição do MAC Lyon se propõe a acompanhar o desenvolvimento e evolução do trabalho de Erro e abordar os múltiplos aspectos. 



Bomba 1977 Serie Oeste vista pelo Leste pintura alquídica sobre tela, 114 x 162 cm Coleção do artista, Paris © Archive Erró © ADAGP Paris de 2014



O primeiro andar do museu é dedicado ao período mais antigo na carreira de Erro, dos anos 1955- 1964. Pode-se ver o surgimento dessas imagens "ready-made" na sua criação e constituição desta linguagem peculiar que é ainda a sua. Os dois andares seguintes seguem um quadro chronologico-temático.

Ele apresenta várias séries pictóricas ou supra-séries, como "paisagens", os "retratos" ou "pinturas históricas", retornando em intervalos regulares. O percurso termina com obras recentes de Erro.



Tears for Two, 1964 Serie Volta para os EUA pintura alquídica em 97 × 130 centímetros Colecção do artista, Paris © Archive Erró © ADAGP Paris de 2014
"Meu primeiro nome de artista foi Ferro. Eu o achei no final de uma viagem para a Espanha, em 1953. Eu tinha vivido de uma semana em uma vila, Castel del Ferro. Achei este nome muito bonito, sendo mais que islandes, ‹fer ró›  significando  <a tranquilidade que se vai>. Eu não sabia, no entanto, que já havia um artista brasileiro em Montmartre, Gabriel Ferraud com este nome. Há uma lei na França, do período de Vichy, que exige que os estrangeiros não podem ter o nome de um artista já existente. Então, eu tive um julgamento que perdi duas vezes. Com Jean-Jacques Lebel, pensamos em seguida, escrever o nome com tres <Rs>, mas não aceitaram. Finalmente, o Tribunal, decidiu remover o <F>. isso me agradou. Em Islandês ‹er ró› significa agora está tudo calmo. »








catálogo da exposição

sexta-feira, 28 de novembro de 2014

Paul Durand-Ruel - A Aposta no impressionismo


Esta exposição é organizada pela Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais, em colaboração com o Musée d'Orsay, The National Gallery, em Londres e no Museu de Arte da Filadélfia.

Ela será apresentada na National Gallery, em Londres a partir de 4 de março a 31 de Março de 2015, em seguida, no Museu de Filadélfia Art de 24 Junho a 13 de setembro de 2015.


Paul Durand-Ruel na sua galeria em 1910


"Este é o meu grande crime, maior do que todos os outros. Eu estou há muito tempo comprando, e em grande quantidade, as obras de pintores muito originais e talentosos, muitos dos quais são gênios reais, e não tenho a pretensão de impo-los aos amantes da arte. Eu acredito que as obras de Degas [...], Monet [...], Pissarro e Sisley são dignas de seu lugar nas principais coleções. "
Paul Durand-Ruel em 1885


de 9 de outubro de 2014 a 8 de fevereiro de 2015
Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard, 75006 Paris 



Édouard Manet (Paris, 1832 - Paris, 1883)
Batalha do "Kearsarge" e do "Alabama" em 1864
Óleo sobre tela. H. 137,8; l. 128,9 centímetros
Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, Coleção John G. Johnson 


Esta exposição é a primeira a se concentrar no grande negociante de arte impressionista, Paul Durand-Ruel (1831-1922), que é considerado como o pai do mercado de arte moderna.



Pierre-Auguste Renoir 
Marie-Thérese e Jeanne Durand Ruel 1882

Seguindo vários acontecimentos recentes dedicados a negociantes de arte influentes, como Henri Kahnweiler, Ambroise Vollard ou Theo Van Gogh, a exposição tem como objetivo destacar o papel de uma figura eminente do impressionismo, cujas escolhas e gostos radical tiveram um grande impacto sobre o reconhecimento de artistas e sua inclusão no cânon da arte moderna.



Alfred Sisley
A ponte em Villeneuve-la-Garenne 1872
Óleo sobre tela, 49,5 x 65,4 centímetros
New York, The Metropolitan Museum of Art

A maioria das grandes coleções impressionistas públicas e privadas tem como origem as obras de arte da galeria DurandRuel na virada do século 20.


Claude Monet
Álamos, três árvores rosas, outono 1891
Óleo sobre tela, 93 x 74,1 centímetros
Philadelphia, Philadelphia Museum of Art

Nenhuma venda impressionista nunca ocorreu sem que as pinturas tivessem sido anteriormente da galeria. A partir do momento que ele descobriu impressionismo no início da década de 1870 até o seu sucesso no início do século 20, Paul Durand-Ruel comprou, vendeu e exibiu milhares de obras de Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot e Cassatt . 



Edgar Degas
Mademoiselle LaLa no Circo Fernando 1879
Óleo sobre tela, 117,2 x 77,5 centímetros
Londres, The National Gallery 

Esta aventura foi um pouco turbulenta, e, embora ele seja agora reverenciado como visionário, Durand-Ruel fez uma aposta muito real em colocar seu dinheiro em impressionismo. A exposição e o catálogo associado buscam apresentar e estudar este capítulo na história da galeria e da história do homem por trás desta.



Mary Cassatt
O banhando da criança,  1893
Óleo sobre tela, 100,3 x 66,1 centímetros
Chicago, The Art Institute of Chicago

A galeria ganhou uma reputação internacional no século 19, ao se concentrar em Paul Durant-Ruel, a exposição coloca os holofotes sobre uma figura central do impressionismo.


Edouard Manet
A Música nas Tulherias, 1862
Óleo sobre tela, 76,2 x 118,1 centímetros
Londres, The National Gallery

As coleções do Musée d'Orsay, da National Gallery e do Museu de Arte de Filadélfia tem mais de 200 obras que passaram anteriormente através de sua galeria. A exposição reúne mais de 80 pinturas e documentos de museus e coleções privadas de todo o mundo.



Berthe Morisot
Mulher fazendo toalete 1875-1880
Óleo sobre tela, 60,3 x 80,4 centímetros
Chicago, The Art Institute of Chicago

Ela lança uma nova luz sobre momentos-chave na história do impressionismo, a partir do final da década de 1860 a 1905, quando na recepção, distribuição e circulação das obras, foi considerada importante para trazê-las para a aceitação e compreensão a um público mais vasto.


Camille Pissarro
Carrefour, Pontoise, ou Praça do velho cemitério, Pontoise 1872
Óleo sobre tela, 55 x 94 centímetros
Pittsburgh, Carnegie Museum of Art

A exposição  realizada no Musée du Luxemburgo, que, no momento de Paul Durand-Ruel, sediou o Musée des artistes vivants, um lugar onde os impressionistas levaram muito tempo para serem aceitos.  O negociante queria oferecer uma visão alternativa da arte contemporânea, abrindo seu apartamento para os visitantes.


Pierre-Auguste Renoir
Paul Durand-Ruel 1910
Óleo sobre tela,, 65 x 54 cm
Coleção Durand-Ruel

A exposição começa com a apresentação do "apartamento-museu" de Durand-Ruel, e segue com outras cinco seções: o gosto do comerciante para a "belle école de 1830" (Delacroix, Rousseau, Corot, etc.); suas primeiras compras dos impressionistas e Manet em Londres e Paris; a Grande Depressão da década de 1870 pode ser vista através da exposição impressionista de 1876; a promoção de artistas através do sucesso de exposições individuais, ilustrada pela mostra Monet em 1883 e 1892; e, finalmente, a propagação do impressionismo para os Estados Unidos e Europa, com foco na exposição que marcou época nas Galerias Grafton, em Londres, em 1905.


quinta-feira, 13 de novembro de 2014

Emile Bernard (1868-1941): Uma bela retrospectiva na Orangerie


O Museu da Orangerie está de volta com o percurso de um artista prolífico, em parte desconhecido, cuja carreira sofreu provavelmente com a sombra de Gauguin. Émile Bernard finalmente encontrou seu lugar na história da arte.

e musée de l’Orangerie revient sur le parcours d’un artiste prolifique, en partie méconnu, dont la carrière a sans doute souffert de l’ombre de Gauguin. Émile Bernard retrouve enfin sa juste place dans l’histoire de l’art.


Madeleine no bosque do amor

Émile Bernard (1868-1941)
17 de setembro de 2014 - 05 de janeiro de 2015



As banhistas com a vaca vermelha

Emile Bernard (1868-1941) não foi apenas um pintor, mas também escritor, poeta ocasional e sobretuto crítico de arte. 

Émile Bernard (1868-1941) n’était pas seulement peintre, mais aussi graveur, poète à ses heures et surtout critique d’art.


ponte de ferro em Asnières

 Uma idéia cenográfica feliz faz os trilhos das paredes acolherem numerosas citações: e eles nos dão os caminhos teóricos do artista, e fazer-nos viver mais perto as suas dúvidas e reviravoltas.

Une heureuse idée scénographique voit les cimaises accueillir nombre de ses citations : elles nous livrent ainsi les cheminements théoriques de l’artiste, et nous font vivre au plus près ses doutes et ses revirements.



retrato de Émile Bernard por Daniel Masclet (1935)

Por toda sua vida, Bernard nunca deixou de buscar não apenas "seu" estilo, mas o estilo mais adequado para traduzir a essência do objeto representado.

Car toute sa vie durant, Bernard n’aura eu de cesse de trouver non pas « son » style, mais le style le plus apte à traduire l’essence de l’objet représenté.



a vendedora de fitas

Contrariando os impressionista ocupados em traduzir as suas "impressões" da forma mais honesta e natural, Emile Bernard pertence à tradição literária e pictórica que marcou o final do século XIX, chamado de simbolismo.

Aux antipodes des impressionnistes affairés à traduire leurs « impressions » de la manière la plus franche et naturelle, Émile Bernard appartient à cette tradition littéraire et picturale qui a marqué la fin du XIXe siècle, nommée le symbolisme.


depois do banho

Consciente de caminhar em um terreno ambíguo, virando as costas para as vanguardas que reverenciavam o japonismo, Gauguin e Bernard acabam por disputar a paternidade deste movimento pictórico, a ponto de levar Bernard ao exílio.

Conscients de jouer sur un terrain ambigu, tournant le dos aux avant-gardes tout en vénérant eux aussi le japonisme, Gaugin et Bernard finiront par se disputer la paternité de ce mouvement pictural, au point de pousser Bernard à l’exil.


natureza morta com laranja

A exposição faz a bela parte dest parêntese orientalista de Bernard, que vai durar mais de 10 anos na cidade do Cairo. Difícil de acreditar que as primeiras telas Breton com cores luminosas e contornos marcado são do mesmo autor que as grandes cenas de gênero egípcias de pinceladas em tons castanhos e azuis.

L’exposition fait la part belle à cette parenthèse orientaliste chez Bernard, qui se prolongera plus de dix ans dans la ville du Caire. Difficile de croire que les premières toiles bretonnes, aux couleurs lumineuses et aux contours appuyés sont du même auteur que les grandes scènes de genre égyptiennes brossées de camaïeux bruns et bleus.



Natureza morta com potes de Grés

Bernard parece então se renovar com a verdade da observação, fascinado como outros antes dele pela lascívia das orientais, do calor que paira sobre o corpo, a onipresença de ornamentação. 

Bernard semble alors renouer avec la vérité de l’observation, fasciné comme d’autres avant lui par la lascivité des orientales, la chaleur qui pèse sur les corps, l’omniprésence de l’ornementation. 


Pont Aven - a colheita

Quando ele finalmente voltou para a França após uma  passagem por Veneza, ele ainda nos surpreende com uma súbita reviravolta: desmamado de suas odalisca, ele se volta para as teorias bem formalistas de Cézanne.

Lorsqu’il finit par regagner la France après un détour par Venise, il nous surprend cependant encore par un revirement brutal : sevré de ses odalisques, il se tourne vers les théories très formalistes de Cézanne.


A colheita no litoral

Se a sombra do mestre plana sobre algumas naturezas-mortas e paisagens, reconhece-se que esta série está longe de alcançar a unidade que prevalece nas  pinturas cézanianas . Bernard analiza bem a razão: para reduzir o mundo dos objetos em uma desconstrução geométrica não poderia satisfazer sua necessidade de mistério e transcendência.

Si l’ombre du maître plane sur quelques natures mortes et paysages, force est de reconnaître que cette série est loin d’atteindre l’unité qui règne dans les toiles cézaniennes. Bernard en analyse très bien la raison : réduire le monde des objets à une déconstruction géométrique ne saurait satisfaire son besoin de mystère, de transcendance.


bretãs com sombrinhas

Depois de uma sala gráfica, que evoca o trabalho do ilustrador, a exposição termina com uma última sala apresentada como um prelúdio para a volta à ordem do período entre-guerras. 

Après un cabinet graphique, qui permet d’évoquer ses travaux d’illustrateur, l’exposition s’achève par une dernière salle présentée comme un prélude au Retour à l’ordre de l’entre-deux-guerres.


auto retrato com visões

Mas os nus de Bernard ainda conseguem nos surpreender, com sua força física que se impõe com raiva, carregada de um erotismo indiferente.

Mais les nus de Bernard parviennent encore à nous surprendre, tant leur puissance physique s’impose avec rage, chargés d’un érotisme indifférent.



Paul Claudel

A relação entre o seu trabalho e o de Vallotton é impressionante: a mesma subordinação ao ornamento, a mesma pintura surda suavizada por áreas planas, o mesmo fetichismo das  texturas e das carnes, e provavelmente até o tédio burguês definido em mumerosos retratos de pessoas próximas dele.

La parenté entre son travail et celui de Vallotton est éclatante : même subordination à l’ornement, même peinture sourde couchée par aplats, même fétichisme des textures et des chairs, et sans doute même ennui bourgeois mis en scènes dans de nombreux portraits de proches et de lui-même.


O repouso do pastor


Se fosse interessante precisar mais ainda o contexto da Escola de Pont-Aven, Bretanha, que surge sob o pincel de Emile Bernard nada deixa a invejar à exótica Polinésia de Gauguin: encarnação de um universo à beira da extinção, ameaçada pela Revolução Industrial, esses camponeses plantados no solo, congelados em um momento eternos que nos marcam ainda sem sacrificar a nostalgia.


S’il eut été intéressant de préciser davantage le contexte de l’École de Pont-Aven, la Bretagne qui surgit sous le pinceau d’Émile Bernard n’a en tout cas rien à envier à l’exotisme de la Polynésie chez Gauguin : incarnation d’un univers au bord de la disparition, menacé par la Révolution industrielle, ces paysannes plantées dans le sol, figées dans un instant éternel, nous marquent durablement sans pourtant sacrifier à la nostalgie.



Tarde em St. Briac 1887


cartaz da exposição