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quarta-feira, 23 de novembro de 2011

A imagem e o poder O século dos Antoninos


Antonin le Pieux en frère Arvale © Tony Querrec / RMN

Exposição de 19 de novembro de 2011 a 18 de março de 2012
Musée Saint-Raymond, Toulouse





Tête d'Hadrien © Hervé Lewandowski / RMN

Historicamente, o poder tem usado a pompa e decoro para garantir o seu prestígio e autoridade. A propagação do retrato imperial romano reflete e difunde uma potência imperial estável e reconhecida que inaugurou o uso de meios de comunicação pela imagem.





Buste de Marc Aurèle © Hervé Lewandowski / RMN

Os Políticos do passado e do presente compreenderam bem: a imagem influência a opinião pública, é necessário controlar para saber como  utilizá-la a seu favor.


O reinado dos imperadores do século II,  cujo nome de Antonino Pio foi usado pelos historiadores para toda uma dinastia, marcou o ápice do Império Romano.
Os reinados de Trajano, Adriano, Antonino e Marco Aurélio são o poder, o poder absoluto, a grandeza personificada. Codificar a sua imagem  e assegurar a sua distribuição, fazem deles os precursores das estratégias de comunicação política hoje.





Aureus d’Hadrien © Pascal Capus / MSR


Usando os retratos mais marcantes possíveis, esculturas em mármore ou bronze, ou notáveis moedas com a sua própria efígie, os imperadores não só estão demonstrando uma imagem forte, mas também transmitindo seus valores e ideologia. O impacto desta emissão em larga escala é tal que influencia todo o povo romano, enraizando modos, principalmente em termos de penteados e associando definitivamente a imagem do imperador a de uma autoridade retumbante.





Buste d'une inconnue © J.-F. Peiré / MSR

A exposição apresenta uma série de retratos diferentes de imperadores e de membros de suas famílias: esculturas da coleção do museu Saint-Raymond, o maior grupo de retratos de mármore romano descoberto na França.



Buste de Trajan © J.-F. Peiré / MSR


Elas foram emprestadas de várias instituições regionais, nacionais e européias.
As moedas originais imperias provenientes da rica coleção do museu, testemunham o poder absoluto do imperador, e complementam as esculturas se revelando como a primeira mídia da história.




© A. Dardenay


A exposição esá centrada na fabricação e arte do retrato imperial romano. Os protótipos são desenvolvidos em Roma nas oficinas imperiais. As réplicas são realizadas talhando diretamente um bloco de mármore com ajuda de um compasso
 e um fio de prumo.








Se o imperador não autorizasse alguma reprodução, os artesãos não hesitavam em criar cópias mais ou menos fiéis e objetos derivados, decorando com cenas relacionadas ao poder imperial, tais como a cerâmica representando o suicídio do rei da Dácia , peça apresentada na exposição.








O retrato Romano é assim a arte do parecer e da propaganda, com uma codificação que permite a identificação de hoje pelos cientistas das estátuas e efígies em busto.

Visitantes historiadores de arte vão encontrar a indícios que permitem esta decodificação e o público poderá observar detalhes de retratos e depois encontrar o modelo percorrendo a exposição.




Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse http://saintraymond.toulouse.fr/Preparer-une-visite_a26.html
O museu está aberto diariamente de 10:00-18:00, e até 19 horas de junho a setembro.
2 place Saint-Sernin 31000 Toulouse
Tél. 05 61 22 31 44
Fax 05 61 22 31 25

sábado, 12 de novembro de 2011

Máscaras e Carnaval - Musée Dapper, Paris




Máscaras e Carnaval

05 de outubro de 2011 - 15 julho de 2012




NI GERI ABoki
Masque-cimier
Bois, fibres végétales, fer, tissu et pigments. H. : 26 cm
Ancienne collection de Charles Ratton
Musée Dapper, Paris.
Inv. n° 0474


Pela primeira vez, o museu Dapper reune obras tradicionais da África sub-saariana e do Caribe.





2. Tab wa
Républ ique démocratique du Congo
Masque kiyunde
Bois, cuivre et pigments
H. : 39 cm
Acquis de Mme Jean Verheyleweghen
Musée royal de l’Afrique centrale, Tervuren. Inv.



Estes momentos fortes são vividos como rituais, momentos partilhados, no seio dos quais se reforçam os laços do grupo.






3.
AngolaKongo / Vili
Masque et costume ndunga
Bois, pigments, raphia et plumes.
H. : 185 cm
Acquis du Rotterdamsche Diergaarde, 1939
Wereldmuseum, Rotterdam. Inv. n° MvVR 28547
© Collection Wereldmuseum , Rotterdam , pa ys-bas ,photo Eri k Hesmer g.






4.
Cam eroun
Bam ileke
Masque
kungan
Bois et pigments. H. : 45 cm
Ancienne collection de Charles Ratton.
Acquis en 1930
Museum Rietberg, Zurich. Inv. n° RAF 723



Uma oportunidade única de descobrir as ressonâncias que existem entre as máscaras Africanas e os carnavais das Antilhas e da Guiana.



5. Salam pasuRépubl ique démocratique du Congo
Masque mukish
Fibres végétales et pigments. H. : 64 cm
Collecté par Jules Auguste Fourche. Acquis en 1946
Musée royal de l’Afrique centrale, Tervuren. Inv. n° EO.0.0.43155
Photo Jo Van de Vyver , MRAC Tervuren ©
Collecté par Jules Auguste Fourche. Acquis en 1946
Musée royal de l'Afrique centrale, Tervuren. Inv. n° EO.0.0.43155
Photo Jo Van de Vyver, MRAC Tervuren ©




Examinando esses trabalhos, fotografias e vídeos temos um bom testemunho destas atmosferas únicas.





6. KU BA
RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE DU CONGO
Masque moshambwooy
Bois, tissu, cauris, perles, métal, plumes, poils et pigments
H. : 47 cm (masque) ; H. tot. : 246 cm
Musée royal de l’Afrique centrale, Tervuren. Inv. n° EO.0.0.15365
PHOTO STUDIO ROGER ASSELBERGHS FRÉDÉRIC DEHAEN,
MRAC TERVUREN ©










7.
Nigeria
Yoruba
Costume
egungun
Tissu, métal et miroirs.
H. : 158 cm
Musée international du carnaval et du masque, Binche
Inv. n° 90/1949
© Photo d’Olivier Desart pour Le Musée international du Carnaval
 
















9.
Martinique
Masque de Diable rouge
Créé par Georges Grangenois, en décembre 1997
Chanvre, casque de moto, cornes et queues de boeufs, fil électrique,
grillage, mâchoire de requin, miroirs, plastique et pigments. H. : 69 cm
Collection particulière






10. Martinique
Maryann lapo fig
Créé par le groupe Psyché, en 1993
Feuilles de bananier séchées et divers matériaux
H. : 170 cm
Collection particulière 










12. Trinidad
Ville : Port of Spain
Zak Ové
The Devil is White
Série « Transfigura »
© Photo de Zak Ové , 2004.





VUVI
GABON
Masque
Bois, fibres végétales et pigments
H. : 32 cm













GUADELOUPE
Ville : Basse-Terre
Mas a kongo du groupe Voukoum, 2009
© Photo Hugo «irieson» Mercader.© Photo de Zak Ové , 2004.
© Archives Musée Dapper – Photo Hughes Dubois .








http://www.dapper.com.fr/







Musée Dapper - 35 bis, rue Paul Valéry - 75116 Paris / 01 45 00 91 75

terça-feira, 1 de novembro de 2011

Objetos e Ícones Pop da Coleção Guggenheim


Richard Hamilton, The Solomon R. Guggenheim (Spectrum), 1965-66, Fiberglass and cellulose, 121.9 x 121.9 x 20.3 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, © 2011 Artists Rights Society

Celebração da Crítica da Arte Pop na Cultura Popular
até 08 de fevereiro de 2012




Claes Oldenburg, Soft Pay-Telephone, 1963, Vinyl filled with kapok, mounted on painted wood panel, 118.2 x 48.3 x 22.8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York Gift, Ruth and Philip Zierler in memory of their dear departed son, William S. Zierler, © Claes Oldenburg.


Neste outono o Solomon R. Guggenheim Museum apresenta duas exposições focadas selecionadas da coleção permanente do museu, uma explorando Pop art e a outra 1960 com obras monocromáticas. A explosão da pop art na América na década de 1960 marcou o retorno às imagens representacionais após os expressionistas abstratos das décadas anteriores, que utilizaram grandes telas gestuais e cores expressivas.






Roy Lichtenstein, Interior with Mirrored Wall, 1991, Oil and magna on canvas, 320.4 x 406.4 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York,© Estate of Roy Lichtenstein.


Objetos pop e ícones da Coleção Guggenheim estão em exibição no anexo Nível 5 até 11 de janeiro de 2012, com uma galeria adicional no anexo 7 que será inaugurada em 19 de novembro de 2011, e permanecerá até 08 de fevereiro de 2012.






Robert Rauschenberg, Untitled, 1963, Oil, silkscreened ink, metal, and plastic on canvas, 208.3 x 121.9 x 15.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York Purchased with funds contributed by Elaine and Werner Dannheisser and The Dannheisser Foundation, © Estate of Robert Rauschenberg/Licensed by VAGA, New York.



Objetos pop e ícones da Coleção Guggenheim dispõe de um grupo focado em obras de nove artistas, começando pelos precursores do movimento, tais como Robert Rauschenberg, seguidos dos primeiros praticantes que continuaram a trabalhar nesse estilo ao longo das suas carreiras, incluindo Lichtenstein e Rosenquist.

As pinturas e esculturas na mostra analisam o envolvimento de vários artistas "com a arte Pop e no interesse permanente do Guggenheim no legado deste estilo.





Andy Warhol, Orange Disaster #5, 1963, Acrylic and silkscreen enamel on canvas, 269.2 x 207 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York Gift, Harry N. Abrams Family Collection, 1974, © 2011 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts


http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/on-view/pop-objects-and-icons









Solomon R. Guggenheim Museum
1071 Fifth Avenue
212-423-3500

sábado, 29 de outubro de 2011

Serra-Brancusi Guggenheim Bilbao


Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), Le baiser, 1907-8, Stone, 28 x 26 x 21.5 cm, Muzeul de Arta, Craiova.



O Museu Guggenheim Museum Bilbao hospeda Serra-Brancusi , a exposição mais ambiciosa até à data sobre a obra de Constantin Brancusi (1876-1957) e Richard Serra (1938), dois dos maiores escultores do século 20.

De 8 de outubro de 2011 a 13 de abril de 2012




Constantin Brancusi in his studio, ca. 1933–34, photograph by the artist

.


Richard Serra (San Francisco, CA, 1938-), Circuit-Bilbao, 1972, Hot-rolled steel, Four plates; each plate: 240 x 1150 x 3 cm, Collection of the artist




Organizado pelo Museu Guggenheim Bilbao, em cooperação com a Fondation Beyeler Riehen / Basel, a mostra examina as ligações entre estes dois pioneiros da escultura ao longo de quase 50 obras, oferecendo uma visão única do período de mais de 100 anos em que a escultura moderna se desenvolveu





Richard Serra (San Francisco, CA, 1938-), 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 1987, Hot-rolled steel, Eight plates, each: 184.8 x 400 x 5.1 cm, Collection of the artist




Richard Serra, New York, 1987





Richard Serra (San Francisco, CA, 1938-), Floor Pole Prop, 1969, Lead, Plate 240 x 250 x 1.3 cm, pole, 250 cm long, Stedelijk Museum Amsterdam





Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), La Maiastra, 1912, Bronze, 55.5 x 17 x 17.8 cm, Base: limestone, Two parts, overall 33.5 x 22 x 19 cm, Tate, London



Brancusi, nascido na Romênia e um residente de Paris desde 1904, reduziu as formas esculturais aos seus elementos básicos e, ao fazê-lo, lançou as bases da escultura abstrata. Meio século depois, o artista americano Richard Serra redefiniu os efeitos da escultura através da criação de peças de aço minimalista que literalmente conduzem o espectador ao seu trabalho.





Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), Une muse, 1912, White marble, 45 x 23 x 17cm, Base: oak, ca. 1920, Three parts, overall 97.5 x 47.3 x 47 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York.




Esta mostra, uma iniciativa conjunta do Museu Guggenheim de Bilbao e da Fondation Beyeler, com curadoria de Oliver Wick, traz o trabalho destes dois artistas frente a frente, permitindo-lhes lançar um diálogo livre e aberto. Ambos os artistas deixaram uma marca dinâmica, indelével na história da arte que alterou para sempre o curso da escultura moderna.






Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), The Child in the World: Mobile Group [L'enfant au monde, groupe mobile], 1917, Negative, 18 x 13 cm, Musée national d'Art moderne




O trabalho de Constantin Brancusi teve uma poderosa influência sobre a carreira artística Richard Serra. Em 1964-65, o artista recebeu uma bolsa da Universidade de Yale para estudar em Paris, onde passou vários meses visitando diariamente o estúdio reconstruído do mestre, que havia morrido sete anos antes.






Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), La sorciére, 1916-24, Walnut, 99.1 x 48 x 64.1 cm, Base: limestone, 14.9 x 28.6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York





Richard Serra (San Francisco, CA, 1938-), The Consequence of Consequence, 2011, Forged, weatherproof steel, Two blocks, each 88.9 x 101.6 x 114.3 cm, Collection of the artist



Ali Serra esboçou, contemplou, e se esforçou para entender tudo ao seu redor, uma experiência que teria um efeito profundo em sua mentalidade artística e orientar sua carreira para a escultura.




Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), Princesse X, 1915, White marble, 55.9 x 27.9 x 22.9 cm, Base: limestone, 16.2 x 16.2 x 14cm, Sheldon Museum of Art, University of Nebraska



O estúdio de Brancusi, repleto de formas tridimensionais e atividades, qualidades espaciais e processos de trabalho, teve um efeito sobre Serra que ele viria a descrever como algo semelhante a "um manual de possibilidades."






Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), Sleeping Muse (La Muse endormie), 1911, Bronze, polished, 16 x 27.3 x 18.5 cm, Centre Georges Pompidou, Nusée national d'art moderne, Paris





Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), L’oiseau, 1923-47, Blue-gray marble, Height 89.2cm, Base: limestone and veined marble, Two parts, overall height 31.8 cm, Fondation Beyeler





Richard Serra (San Francisco, CA, 1938-), Belts, 1966-67, Vulcanized rubber, neon tubes and neon tubes, 182.9 x 762 x 50.8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Panza Collection, 1991 91.3863



O trabalho do escultor norte-americano também nos permite ver o estilo de Brancusi sob uma nova perspectiva e apreciar suas obras e suas contribuições pioneiras - por exemplo, os pedestais multi-componentes , produção em série, pilhas, e linhas de corte - a partir de um ângulo diferente, como um tipo de escultura que é muito mais profunda e significativa do que qualquer bonita e mera forma poderia ser.





Constantin Brancusi (Hobita, Romania, 1876- Paris, 1957), La négresse blanche (I), 1923, Veined marble, 8 x 14.3 x 18 cm, Base: marble, Two parts, overall height 24.8 cm, Philadelphia Museum of Art,

















http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_claves.php?idioma=en&id_exposicion=142




Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra, 2
48001 Bilbao
BIZKAIA
Espanha