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quarta-feira, 5 de março de 2014

Você está sentado ?


Onde vemos que uma cadeira tem um forte potencial artístico .


Joseph Kosuth , Uma e Três Cadeiras, 1965 , Instalação : cadeira de madeira e duas fotografias, 200 x 271 x 44 cm, Centre Pompidou

Nova Iorque , 1965. Joseph Kosuth , um artista americano, que tornou-se famoso quando tinha apenas vinte anos. E tudo isso com uma cadeira !

Na sua obra Uma e Três Cadeiras, que o lança como líder da arte conceitual , Joseph Kosuth dispõe de três elementos seguintes : Uma fotografia de uma cadeira, uma cadeira de madeira e a definição da palavra " cadeira ", ampliada e fixada numa parede.

Pergunta: Quantas cadeiras que você vê?



Fotografia de Joseph Kosuth

O artista aqui quer perguntar ao espectador : o que faz uma obra de arte ? Pergunta difícil ! É o objeto ou idéia ?

Ele questiona qual é a realidade da cadeira : a fotografia tridimensional ou a palavra? A cadeira real é aquela que você vê? Ou é a representação mental que você faz à partir da imagem ou da definição?

Como afirma William James, um especialista da línguagem: " a palavra cão não morde . "



René Magritte, A Traição das Imagens 


O pintor Magritte nos desafia, da mesma forma com a traição das imagens, mostrando-nos o desenho de um cachimbo onde se pode ler "Isto não é um cachimbo". Aqui a cadeira, elemento tão banal como um cachimbo, participa da redefinição da arte. 



Marcel Duchamp, porcelana branca de cerâmica esmaltada  e pintada em 1917 -  63 centímetros × 48 cm × 35 centímetros 

Assim como os ready-mades (objetos fabricados e qualificados como uma obra de arte) de Marcel Duchamp, a obra existe porque está exposta e intitulada de "obra de arte". A abordagem e o conceito contam mais do que o objeto. Uma verdadeira revolução! 

Para mais informações: 

Sobre o Ready-made:  http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ens-duchamp/ens-duchamp.htm

Sobre Joseph Kosuth: http://www.larousse.fr/encyclopedie/peinture/Kosuth/152836

Sobre a arte conceitual: http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-ArtConcept/ENS-ArtConcept.htm

fonte: artips.fr


terça-feira, 4 de março de 2014

Pierre Bonnard (1867 - 1947) o atelier das mimosas




 "L'atelier au mimosa" dét. (1939) musée national d'art moderne, Centre Pompidou (Paris, France)

O artista começa esta pintura em 1939, em Le Cannet , em seguida, O atelier das mimosas O artista começou esta pintura em 1939, em Le Cannet , em seguida, retoma e a conclui em 1946, em Fontainebleau.




musée Bonnard, Le Cannet, Côte d'Azur

Em 1925 Bonnard compra em Le Cannet , uma casa modesta , com paredes cor de rosa, Le Bosquet , para passar o inverno . Ele vai mais se mudar para lá definitivamente em 1939. O atelier, localizado no primeiro andar , é muito pequeno,  divido em duas partes na sua altura . É na parte superior, no mezanino , que Bonnard se instala para pintar. O único luxo é a janela, onde a paisagem brilha , a vista para o jardim exuberante e os telhados da aldeia abaixo.



Pierre Bonnard, “Paysage du Cannet, vue des toits”. 1941-1942.

Bonnard pinta uma primeira versão do atelier em 1930.  Podemos distinguir melhor o espaço estreito onde ele trabalha, em frente da balaustrada e da janela ocupando apenas uma pequena parte do espaço do quadro. Considerando que a segunda versão,  feita num esboço de 1935, realizada durante o inverno de 1939, retomada e concluída em Fontainebleau , em 1946 , é a janela, e especialmente a enorme mimosa ocupando quase toda a tela , e formando o tema principal. ( cat. raios . IV , n º 1677 ).



atelier

Um dispositivo de linhas entrecruzadas (verticais e horizontais e as esquadrias de ferro da janela,  oblíqua ao mezanino em primeiro plano) multiplicando a massa em movimento da mimosa florida, como uma cabeleira. Feita em flocos de cor intensa, prolongada pelas manchas vermelhas e verdes brilhantes das árvores e telhados, de aparência luminosa- como um sol flamejante no frio do inverno - reverbera na parede adjacente em faixas longas e multicoloridas.


Pierre bonnard, dans son atelier au cannet, 1946 19 tirages couleurs ...

Muito tempo depois de ficar deslumbrado, seu olhar se acostuma e descobre, no canto inferior esquerda, este rosto que parece emergir da parede, reflexo longínquo do esplendor da mimosa. O rosto de Marta, talvez, morta em 1942, mas nunca presente, flutuando como um espírito familiar assombrando esta última obra-prima. I.M.-F.



Mimosa  Pierre Bonnard (1915)


segunda-feira, 12 de agosto de 2013

Roy Lichtenstein no Centre Pompidou

Centre Pompidou apresenta a primeira retrospectiva completa de Roy Lichtenstein na França



O post de hoje é para os aficcionados em Pop Art. A boa notícia é que o Centre Georges Pompidou apresenta a primeira retrospectiva completa de Roy Lichtenstein na França.



Roy Lichtenstein foi um verdadeiro criador de ícones. Suas obras multicoloridas inspiradas da cultura popular e da publicidade entraram para a história da arte contemporânea e é dificil encontrar alguém que não conheça pelo menos uma delas.



Muitas vezes na fronteira entre o figurativo e o abstrato, entre o pictural e o objeto em três dimensões, o americano é hoje considerado um dos primeiros artistas da pós-modernidade.



Indo além do Pop Art a exposição do Centre Pompidou propõe um novo ollhar sobre a carreira de Lichtenstein através de mais de 100 obras que vão de suas imagens icônicas dos anos sessenta aos trabalhos que dialogam com os grandes mestres da pintura moderna ou da arte clássica.



A presença reforçada de esculturas e gravuras distingue essa exposição das mostras realizadas no l’Art Institute de Chicago, na National Gallery de Washington ou na Tate Modern de Londres. A exposição revela ainda a grande habilidade técnica de Lichtenstein que experimentou ao longo de sua carreira um grande número de materiais.




Um detalhe importante e muito bem vindo dessa exposição são suas datas, de 03.07.13 a 4.11.13. Como todo mundo sabe o verão é um período culturalmente morto em Paris e ter uma exposição dessa importância que começa justamente nessa época do ano é com certeza algo que os parisienses e os turistas vão aplaudir, a começar por mim mesmo.



Centre Georges Pompidou

Place Georges Pompidou / Paris 4 / 
Tel. : 01 44 78 12 33

Fotos : Reprodução / Vídeo : © Centre Georges Pompidou




























quarta-feira, 12 de setembro de 2012

Salvador Dalí


21 de novembro 2012 - 25 March 2013
Centre Pompidou


The Persistence of Memory 


O Centro Pompidou presta homenagem a um dos artistas mais complexos e prolíficos do século 20: Salvador Dalí. Mais de trinta anos depois da retrospectiva dedicada à sua obra hospedada
pela instituição em 1979-1980, ainda hoje, continua a ser a exposição mais bem sucedida da sua
história a atrair mais visitantes do que qualquer outra.


The Centre Pompidou pays tribute to one of the most complex and prolific artists of the 20th 
century: Salvador Dalí.  More than thirty years after the retrospective devoted to his work hosted 
by the institution in 1979-1980, even today this remains the most successful exhibition in its 
history attracting more visitors than any other. 



“Le spectre du Sex appeal”, 1934 

Dalí é tanto uma das figuras brilhantes da história da arte moderna e uma das mais populares.
Ele também é um dos artistas mais polêmicos, muitas vezes criticado por sua teatralidade, pelo seu gosto por dinheiro (seu apelido era "Avida Dollars") e sua postura provocativa em assuntos políticos. Esta
exposição, inédita, pretende abordar frontalmente de vez toda a força de sua obra e tudo aquilo que
esta deve à sua personalidade, tanto seus rasgos de genialidade como seus excesos.

Dalí is both one of the brilliant figures in the history of modern art and one of the most popular.  
He is also one of the most controversial artists, often criticised for his theatricality, his liking for 
money (his nickname was “Avida Dollars”) and his provocative stance on political issues. Esta 
exposición, inédita, pretende abordar frontalmente a la vez toda la fuerza de su obra y todo aquello 
que esta debe a su personalidad, tanto a sus rasgos de genio como a sus excesos.



“L’Énigme sans fin”, 1938

É tanto do poder total de seu trabalho e o papel de sua personalidade, em seus traços de genialidade como a sua ousadia que esta nova exposição se propõe a enfrentar de cabeça erguida.

It is both the full power of his work and the role of his personality, in his traits of genius as much as his outrageousness that this new exhibition sets out to confront head-on.




Le Grand masturbateur”, 1929

Mais de 200 obras (pinturas, esculturas, desenhos, etc) serão apresentadas em uma sucessão de seções cronológicas / temáticas: o diálogo entre o olho do artista e da mente e os do espectador; Dalí, um dos pioneiros da arte da performance, um criador de obras efêmeras, um manipulador da mídia que viu a arte como um ato de comunicação global; do interrogatório da figura (persona) do artista em face da tradição.


More than two hundred works (paintings, sculptures, drawings, etc.) are presented in a succession of chronological/themed sections: the dialogue between the artist’s eye and mind and those of the viewer; Dalí, a pioneer of performance art, a creator of ephemeral works, a media manipulator who saw art as a global act of communication; the interrogation of the figure (persona) of the artist in the face of tradition. 



Angelus: a paradigm 

Dalí constantemente "leva" o espectador entre dois infinitos, o do infinitamente pequeno ao infinitamente
grande, contrção e expansão entrabdo e saindo de foco: meticulosa precisão Flamenga (uma referência a Vermeer) e ao barroco vistoso da pintura antiga que ele usou em seu museu-teatro em Figueras. Essa oscilação é baseada em um questionamento geral de identidade em que o mundo tem em dobro, seu irmão morto, também chamado de Salvador, o emparelhamento de sonho e da realidade, hermaphrodism, etc


Dalí constantly “leads” the viewer between two infinities, from the infinitely small to the infinitely large, contraction and expansion coming in and out of focus: meticulous Flemish accuracy (a reference to Vermeer) and the showy baroque of old painting that he used in his museum-theatre in Figueras. This oscillation is based on a general questioning of identity in which the world has a double, his dead brother, also called Salvador, the pairing of dream and reality, hermaphrodism, etc.



“Cannibalism”:

Este período intermediário foi também um momento da história e formação de uma geração: os anos entre guerras, a ascensão de regimes totalitários, de confronto ideológico, as migrações e as cenas de arte entrelaçadas Paris / Barcelona / Nova York).

This intervening period was also a time of history in the making and of a generation: the interwar years, 
the rise of totalitarian regimes, ideological confrontation, migrations and intertwined art scenes Paris/
Barcelona/New York). 



St Juan de la Cruz



Un Chien Andalou, 1929



Babaouo



Moontide



Tristan Fou











quarta-feira, 7 de dezembro de 2011

Exposição de Matisse, Centro Pompidou, Paris 2012


Matisse, Henri
Bathers By A River
1909, 1913, And 1916
Oil On Canvas
259.7 X 389.9 Cm
The Art Institute Of Chicago



A exposição Matisse no Centro Pompidou em Paris terá lugar de 07 de marco de 2012 a 18 de junho de 2012. Ela já se anuncia com uma das maiores exposição de 2012 em Paris.
 
Matisse, Henri
The Blue Nude (souvenir Of Biskra)
1907
Oil On Canvas
36 1/4 X 55 1/8 In. (92.1 X 140.1 Cm)
Baltimore Museum Of Art







Matisse, Henri
Le Bonheur De Vivre (the Joy Of Life)
1905-1906
Oil On Canvas
69 1/8 X 94 7/8 In. (175 X 241 Cm)
Barnes Foundation, Merion, Pa




O pintor francês Henri Matisse, nasceu em Le Cateau-Cambrésis a 31 de dezembro de 1869. Ele morreu em 3 de novembro de 1954 em Nice.



Matisse, Henri
Dance (ii)
[late 1909-summer] 1910
Oil On Canvas
8' 5 5/8" X 12' 9 1/2" (260 X 391 Cm)
The Hermitage Museum, St. Petersburg
Formerly Collection Sergei Shchukin




As variações sobre um tema ou motivo são centrais na obra de Matisse.

Esta nova exposição organizada no Centro Pompidou em Paris apresenta a evolução deste processo muito singular exclusivo para o artista. Sobre um mesmo assunto, Matisse trabalha o enquadramento, as cores, a estililzação, construindo séries.




Matisse, Henri
Decorative Figure On An Ornamental Ground
Late 1925 - Spring 1926
Oil On Canvas
51 1/8 X 38 5/8 In. (130 X 98 Cm)
Musee National D'art Moderne,
Centre Georges Pompidou, Paris



A exposição Matisse no Centro Pompidou reúne uma excelente selecção de obras de arte para ilustrar a abordagem simultânea pelo artista do mesmo motivo, em dois ou mais tratamentos formais claramente distintos .


Estes confrontos plásticos são a expressão da dimensão altamente reflexiva da pintura de Matisse.



Matisse, Henri
Portrait Of Andre Derain
Collioure, Summer 1905
Oil On Canvas
15 1/2 X 11 3/8 In. (39.4 X 28.9 Cm)
Tate Gallery, London




A exposição Matisse no Centro Pompidou oferece assim um percurso em torno de umas sessenta obras, declinadas em pares ou conjuntos. Dos métodos pontilhistas que Matisse tenta em1904 (Luxe, Calme et Volupté) aos ambiciosos papeis cortados da década de 1950 (Blue Nude, 1952) passando por um conjunto de desenhos de Temas e Variações, que constituem uma culminação do processo conceitual, os períodos principais e mais importantes do artista serão representados em um percurso cronológico (1899-1952).





Matisse, Henri
A Glimpse Of Notre Dame In The Late Afternoon
(notre-dame, Une Fin D'apres-midi)
1902
Oil On Paper Mounted On Canvas
28 1/2 X 21 1/2 In. (72.5 X 54.5 Cm)
Albright-knox Art Gallery, Buffalo, Ny






Matisse, Henri
The Girl With Green Eyes
1908
Oil On Canvas
26 X 20 In. (66 X 50.8 Cm.)
San Francisco Museum Of Modern Art





Matisse, Henri
Green Stripe (madame Matisse)
1905
Oil And Tempera On Canvas
15 7/8 X 12 7/8 In.
Royal Museum Of Fine Arts, Copenhagen



"Meus modelos, figuras humanas, nunca são figurantes num interior. Eles são o tema principal do meu trabalho. Eu dependo totalmente do meu modelo que observo em liberdade, e é daí que eu me decido fixa-lo na pose que corresponde ao seu natural. "Matisse, "Notas de um pintor sobre seu desenho", no Le Point, de 1939.



Matisse, Henri
Harmony In Red/la Desserte
Spring 1908
Oil On Canvas
70 7/8 X 86 5/8 In. (180 X 220 Cm)
Hermitage Museum, St Petersburg





Matisse, Henri
Icarus (icare)
1943-44
From "jazz"





Matisse, Henri
The Red Madras Headress (mme Matisse: Madras Rouge)
Summer 1907
Oil On Canvas
39 1/8 X 31 3/4 In. (99.4 X 80.5 Cm)
Barnes Foundation, Merion, Pa





Matisse, Henri
Bowl Of Apples On A Table
1916
Oil On Canvas
45 1/4 X 35 1/4" (114.9 X 89.5 Cm)
The Chrysler Museum, Norfolk, Virginia





Matisse, Henri
Woman Before An Aquarium
1921-23
Oil On Canvas
32 X 39 1/2" (81.3 X 100.3 Cm)
The Art Institute Of Chicago






Matisse, Henri
The Rumanian Blouse
1940
Oil On Canvas
36 1/4 X 28 3/4 In. (92 X 73 Cm)
Musee National D'arte Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris






Matisse, Henri
Circus
Le Cirque
Plate Ii From "jazz"






Matisse, Henri
Conversation
C. 1910
Oil On Canvas
69 5/8 X 7'1 3/8" (177 X 217 Cm)
The Hermitage Museum, St Petersburg







Matisse, Henri
Odalisque With Red Culottes
1921
Oil On Canvas
26 3/8 X 33 1/8" (67 X 84 Cm)
Musee National D'art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris







Matisse, Henri
Interior With An Egyptian Curtain
1948
Oil On Canvas
45 3/4 X 35 1/8" (116.2 X 89.2 Cm)
The Phillips Collection, Washington






Matisse, Henri
La Danse (i)
Early 1909
Oil On Canvas
8'6 1/2" X 12'9 1/2" (259.7 X 390.1 Cm)
The Museum Of Modern Art, New York





Matisse, Henri
Destiny
Le Destin
Plate Xvi From "jazz"






Matisse, Henri
The Knife Thrower
Le Lanceur De Couteaux
Plate Xv From "jazz"





Matisse, Henri
Le Luxe (i)
1907
Oil On Canvas
6'10 5/8" X 54 3/8" (210 X 138 Cm)
Musee National D'art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris






Matisse, Henri
Luxe, Calm Et Volupte
1904-05
Oil On Canvas
38 1/2 X 46 1/2" (98.5 X 118 Cm)
Musee D'orsay, Paris




Matisse, Henri
Odalisque With Magnolias
1923/24
Oil On Canvas
25 5/8 X 31 7/8" (65 X 81 Cm)
Private Collection






Matisse, Henri
La Musique
1910
Oil On Canvas
8'5 3/8" X 12'9 1/4" (260 X 389 Cm)
The Hermitage Museum, St Petersburg




Matisse, Henri
Large Reclining Nude / The Pink Nude
1935
Oil On Canvas
26 X 36 1/2" (66 X 92.7 Cm)
The Baltimore Museum Of Art




Matisse, Henri
The Red Studio
1911
Oil On Canvas
71 1/4 X 7'2 1/4" (181 X 219.1 Cm)
The Museum Of Modern Art, New York





Matisse, Henri
Self-portrait
1906
Oil On Canvas
21 5/8 X 18 1/8 In. (55 X 46 Cm)
Statens Museum For Kunst, Copenhagen





Matisse, Henri
Still Life With Blue Tablecloth
1909
Oil On Canvas
34 5/8 X 46 1/2" (88 X 118 Cm)
The Hermitage Museum, St Petersburg





Matisse, Henri
The Lute
Le Luth
February 1943
Oil On Canvas
23 3/8 X 31 3/8 In. (59.4 X 79.5 Cm)
Private Collection




Matisse, Henri
Study Of A Nude Seen Upside Down
1929
Etching, Printed In Black
6 5/8 X 9 7/16" (16.8 X 24 Cm)
The Museum Of Modern Art, New York




Matisse, Henri
The Music Lesson (la Lecon De Musique)
1917
Oil On Canvas
96 3/8 X 79 In. (244.7 X 200.7 Cm)
Barnes Foundation, Merion, Pa





Matisse, Henri
La Musique
1939
Oil On Canvas
45 3/8 X 45 3/8 In. (115.2 X 115.2 Cm)
Albright-knox Art Gallery, Buffalo, Ny





Matisse, Henri
Blue Nude (iv)
Nu Bleu (iv)
Spring 1952
Gouache On Paper, Cut And Pasted, And Charcoal On White Paper
40 1/2 X 29 1/8 In. (103 X 74 Cm)
Musee Matisse, Nice-cimiez





Matisse, Henri
The Painter's Family
1911
Oil On Canvas
56 1/4 X 76 3/8 In. (143 X 194 Cm)
The Hermitage Museum, St. Petersburg





 
Matisse, Henri
Seated Riffian (le Rifain Assis)
Late 1912 Or Early 1913
Oil On Canvas
78 3/4 X 63 In. (200 X 160 Cm)
Barnes Foundation, Merion, Pa





Matisse, Henri
The Snail (l'escargot)
Nice-cimiez, Hotel Regina, [summer 1952-early] 1953
Gouache On Paper, Cut And Pasted, On White Paper
9'4 3/4" X 9' 5" (287 X 288 Cm)
Tate Gallery, London





Matisse, Henri
Two Dancers (study For Rouge Et Noir)
1938
Paper Cutouts And Thumbtacks
Private Collection




Matisse, Henri
Femme Au Manteau Violet (woman In A Purple Coat)
1937
Oil On Canvas
37 7/8 X 25 11/16 In
Museum Of Fine Arts, Houston





Matisse, Henri
Two Girls In A Yellow And Red Interior (deux Fillettes,
Fond Jaune Et Rouge)
1947
Oil On Canvas
24 X 19 3/8 In. (61 X 49.8 Cm)
Barnes Foundation, Merion, Pa



PARIS MUSEUM PASS
35 € em para passar 2 dias, 50 € para 4 dias-pass, 65 € para passar seis dias.
Gratuito e sem espera, 60 museus e monumentos em Paris e Ile de France, cujas coleções do Museu Nacional de Arte Moderna, para 2, 4 ou 6 dias consecutivos. Editado por interMusées Pass, fundos disponíveis para o Centro Pompidou.








Centre Pompidou
75191 Paris cedex 04
Standard : +33 (0)1 44 78 12 33
Public handicapé : +33 (0)1 44 78 16 73