Cores e Luz: Chagall, Sima, Knoebel, Soulages ...

Composition, 1963. Vitrail.Serge Poliakoff
Réalisation: Atelier Simon Marq, Reims



É uma bela exposição no Museu de Belas Artes de Reims.

Especialmente porque poucos eventos são montados em torno da arte dos vitrais, muito menos quando são vitrais contemporâneos.

de 15 outubro de 2011 a 26 fevereiro de 2012





Père Couturier Lemarchand
Réalisation : Atelier Jean Hebert-Stevens, Paris



Cores e luzes fazem parte das festividades associadas ao 800º aniversário da catedral de Reims e a inauguração em junho passado dos novos vitrais da abside desenhados por Imi Knoebel.





Imi Knoebel
Messerschnitte Rot Gelb Blau 1978-1979




A exposição focaliza sobretudo a década de 20 do pós-guerra e o revival dos vitrais sob a influência da moda Art Deco.

Durante o período entre as guerras, trazendo uma tradição de vanguarda, a percepção do vitral vai mudar: a transição de mestre e pintor de vitrais para artista de vitral, deixa perceber uma evolução das abordagens dos artistas contemporâneos, entre acor e a não cor, e das suas dúvidas referentes ao papel da luz que às vezes se torna um "material" em si.



Marc Chagall Vitrail.
Maître verrier : Charles Marq, Reims
Réalisation : Atelier Simon Marq


O vitral escapa do domínio do sagrado e figurativo para se juntar ao da abstração onde as noções de cor e luz predominam .

Os grandes ateliers com seus reconhecidos mestres de vitral já não são mais os únicos a pensar em criar vitrais, os artistas famosos, habituados a outras técnicas e materiais também começam a se interessar.



 
Joseph Sima
Vitrail.Réalisation : Atelier Simon Marq, Reims
Le Couple au bouc, vers 1960.




As oficinas de mestre vidreiro também vão desempenhar um papel neste renascimento, trabalhando em estreita colaboração com o artista, seu desejo de atender a criatividade adaptando-se às restrições impostas pelo vitral.





Pierre Soulages
Vitrail. Abbaye Sainte-Foy,
Conques, Aveyron.
Réalisation : Atelier Fleury, Toulouse




As cinco seções da exposição levantam a questão da relação entre cor/ luz/vidro que assustam um grande número de artistas como parte de seu diálogo fecundo com os mestres-vitraleiros, sobre a origem das evoluções técnicas na arte do vitral..









Diariamente das 10h às 12h e 14 às 18 horas
Fechado na terça-feira




Catalogue de l’exposition
et lumière. Chagall, Sima, Knoebel,
Soulages…Des ateliers d’art sacré
au vitrail d’artiste. vues,144 pages, 30 €.







Musée des Beaux-arts
8, rue Chanzy 51 100 REIMS
Tél : 03.26.35.36.00
Bus : Lignes 2, 4 et 5, arrêt RockfellerLignes 2, 4 et 5, arrêt Rockfeller
Tram: lignes A et B arrêt Opéra lignes A et B arrêt 

"Mas que circo! Léger, na terra dos círculos em ação"

Sábado, 3 dezembro, 2011-segunda-feira 5 de março, 2012
Musee National Fernand Léger, em Biot







Ir ao o circo.
Nada é tão redondo como o circo.
Esta é uma enorme tigela onde se desenvolvem formas circulares.
Ele não pára, tudo é contínuo.
A pista domina, comanda, absorve.
O público é o cenário móvel, que se move conforme a ação na pista.
As figuras sobem, descem, choram e riem.
O cavalo gira, os acrobatas se movem, o urso atravessa o aro e os malabaristas lançam anéis para o espaço [...].
Vá ao circo.
Você deixará  as suas janelas geométricas e você irá ao país dos círculos em movimento.

Fernand Leger, Circus, Edições Verve, 1950

Léger e Tériade

Circo é a obra-prima gravada de Leger, inteiramente realisada pelo artista em 1950, a pedido de Tériade, uma das maiores editoras de arte do século XX. Depois dos Divertimentos de Rouault em 1943 e o Jazz de Matisse em 1947 e antes do Circo de Chagall em 1967, este é o terceiro livro sobre o tema, encomendado pela Edições Verve aos artistas plásticos. Seguem várias obras ilustradas por Leger, mas o texto foi escrito por outros (Cendrars, Malraux, Eluard ...).









Inteiramente realisado pelo artista, o livro é composto de 113 páginas com tiragens elaboradas pelos irmãos Mourlot, famosos litógrafos parisienses.

O texto foi escrito a caneta. Os guaches coloridos e os desenhos em preto e branco fazendo reviver as memórias da infância em Argentan com espontaneidade e do Circo Medrano em Paris.







Léger escreveu o texto depois de terminar as ilustrações. Seguindo o método de seu amigo Cendrars, ele usa frases tiradas de seus escritos anteriores e remonta-os por colagens com uma lógica próxima à montagem cinematográfica.

Em algumas ilustrações, esses contrastes são acentuados pela separação entre linha e a cor. Este novo processo que lembra a recente visita do artista aos Estados Unidos que foi marcada pela violência intermitente das luzes noturnas da Broadway.










O tom nunca é doutoral, mas reflete, no entanto, com simplicidade e discernimento as sensações do artista durante suas viagens através do país e ao redor da pista.

O pensamento do artista se vira de fora para dentro ligando as memórias da juventude à experiência do mundo contemporâneo.










Passando as cortinas vermelhas, você entra na pista. Fernand Leger o convida a viajar "na terra de círculos em ação", em que os figurinos deslumbrantes com mil luzes sob os projetores, a dinâmica dos números que se sucedem em um tilintar de sons sem ligacões narrativas, a pista esférica atravessada pelos corpos flexíveis dos acrobatas encantam o pintor que encontra uma imagem embemática do grande espetáculo da vida moderna.









Com Leger, os artistas de circo viajam de um quadro para outro, da mesma forma que os motivos das cordas, barras, pesos, balanças ou balões que pontilham sua produção desde o Circo Medrano (1918, Museu de Arte Moderna) seguem até as grandes pinturas dos últimos anos tais como os Construtores ou os Lazeres.







Virando as páginas de Circo, o leitor toma conhecimento de uma nova relação que se estabelece entre o homem e a natureza através da mudança tanto de paisagens como o da nossa relação com o corpo.


Através do diálogo entre o texto e a imagem que ele permite, o livro é para o artista uma ferramenta adequada a gerar sensações, capazes de perturbar o leitor levando-o a mudar a sua visão do mundo e sua capacidade de agir.







Nisto, as pesquisa de Léger sobre o universo dos saltimbancos fazem do Cirque um testamento magnificamente artístico magnificamente acompanhado pela última séie das Paradas pintadas antes da morte repentina do artista em 1955.







Na exposição, a configuração integral das páginas do álbum permitem explorar esse tema fundador em Léger. Além disso, uma seleção de trabalhos e documentos da coleção do museu e alguns empréstimos (doMuseu Nacional de Arte Moderna, Galeria Leiris, coleção Alain Frère ...) evocam a permanência do tema circo no artista à partir de 1918.

Finalmente um documentário e contextualiza a importância deste assunto na imaginação dos artistas modernos e a relação de amizade entre Tériade e Léger levando-o a encomenda do livro.








http://www.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/cms.html?pID=96








Museu Nacional Fernand Léger
Chemin du Val de Pome
06410 Biot
Tél: 33 (0)4.92.91.50.20
Fax : 33 (0)4 92 91 50 31

Valadon, Utrillo e Utter, a trindade maldita entre Paris e Saint-Bernard, 1909-1939

até 15-02-2012
Musée Paul Dini
Villefranche-sur-Saône
(perto de Lyon)


Models & Muses--Andre Utter (1886-1948) Lover, Male Model, Husband, & Business Manager
We can’t leave artist Suzanne Valadon’s (1865–1938) life without mentioning the unconventional relationship she had with her son’s friend, painter Andre Utter (1886-1948). He was her lover, her model, her husband, & her business manager.

Modelos e Musas - Andre Utter (1886-1948) Amante, Modelo Masculino, Marido, e Executivo. Não podemos deixar falar vida da artista Suzanne Valadon de vida (1865-1938), sem mencionar o relacionamento pouco convencional que ela tinha com o amigo de seu filho, pintor Andre Utter (1886-1948). Ele era seu amante, seu modelo, seu marido, e seu gerente de negócios.



Suzanne Valadon (1865-1938) Adam and Eve 1909


 In 1906, her son Maurice Utrillo introduced her to his friend Andre Utter. At that time, she was married to stockbroker Paul Mousis, whom she had married in 1896. She fell in love with André Utter, an artist 21 years her junior. He became the love of her life.

Em 1906, seu filho Maurice Utrillo apresentou-a a seu amigo Andre Utter. Naquela época, ela estava casada com Paul Mousis corretor, com quem ela se casou em 1896. Ela se apaixonou por André Utter, um artista 21 anos mais novo que ela. Ele se tornou o amor da sua vida.

Suzanne Valadon (1865-1938) Le lancement du filet 1914

Utter consented to model for Valadon’s 1909 painting of Adam and Eve. Eve was a nude self portrait, & Utter was her lover as Adam. He posed as the nude male figure in each of the versions of The Joy of Life during 1910 & 1911.

Utter consentiu em posar para a pintura de Adão e Eva de Valadon em 1909 . Eva foi um auto-retrato nu, & Utter era seu amante como Adão. Ele posou como a figura nu masculino em cada uma das versões de The Joy of Life durante 1910 e 1911.

 

Suzanne Valadon (1865-1938) Self Portrait with her Family c 1910 (Valdon, son Maurice Utrillo (1883-1955), husband Andre Utter (1886-1948) and Utter's mother)

By the time Valadon painted Family Portrait in 1912, Utter was shown as the figure of authority in the group. And by that time, he was actually managing Utrillo’s, Valadon’s, & his own finances. He also spent time bailing Utrillo out of his alcoholic episodes.


Quando Valadon pintou o retrato da família em 1912, Utter foi mostrado como a figura de autoridade no grupo. E nessa época, ele estava gerindo as finanças de Utrillo, Valadon, e as suas próprias . Ele também passou um tempo cuidando dos episódios alcoólicos de Utrillo .





Andre Utter (1886-1948), her husband. Suzanne Valadon se coiffant


Valadon had begun her artistic career as a model for Renoir, Lautrec, Degas, and others. In Utter, she formed a relationship which overturned many traditional expectations--those of mother of a friend; of the artist-model hierarchy; and of older woman with younger man.

Valadon tinha começado sua carreira artística como modelo para Renoir, Lautrec, Degas, entre outros. Com Utter, ela teve um relacionamento que derrubou muitas fronteiras tradicionais - aqueles de mãe de um amigo; da hierarquia de artista-modelo, e da mulher mais velha com um homem mais jovem.




Detail Suzanne Valadon (1865-1938) Le lancement du filet 1914


In 1913, Utter, Valadon, & Utrillo traveled to Corsica, where she painted Casting the Net & became the 1st female artist devoting a painting to male nudes. Utter posed for all 3 fishermen.

Em 1913, Utter, Valadon, Utrillo viajaram para a Córsega, onde pintou lançando a rede e se tornou o primeira artista do sexo feminino a se dedicar a pintura de nus masculinos. Utter posou para todos os 3 pescadores.




Suzanne Valadon (1865-1938) Maurice Utrillo, born Maurice Valadon (1883-1955), and Andre Utter (1886-1948) 1919

She married Andre Utter in 1914. Suzanne was nearly 50 when she married Utter. Here was another precedent turned upside-down. The female artist married her male model. The marriage saw periods of estrangement over the years but a relationship remained. By 1918, Utter was managing all 3 of their careers, which he continued to do; until Utrillo married Lucie Valore Pauwels in 1935, and Suzanne Valadon died in 1938.


Ela se casou com André Utter em 1914. Suzanne e tinha quase 50 quando se casou com Utter. Este foi um outro precedente que ela abriu. A artista feminina se casou com seu modelo masculino. O casamento teve períodos de afastamento ao longo dos anos, mas permaneceu uma relação . Ainda por volta de 1918, Utter continuava a gerenciar as carreiras de todos os três, e continuou a fazer, até que s Utrillo e casou Lucie Valore Pauwels em 1935, e Suzanne Valadon morreu em 1938.


http://www.musee-paul-dini.com/fr/musee.asp?quellepage=infos_pratiques





Musée Paul Dini
2 Place Faubert
69400 Villefranche-sur-Saône / France
Tél. 04.74.68.33.70
Fax. 04.74.62.35.13

Van Gogh e a viajem de Gauguin

"Van Gogh e a viagem de Gauguin " é uma exposição importante,  uma seqüência de obras-primas de tirar o fôlego , a partir de 12 de novembro deste ano a 15 de Abril de 2012, no Palazzo Ducale, em Gênova.





Albert Bierstadt: Tra le montagne, 1867 olio su tela, cm 91,9 x 127,6. Wadsworth Atheneum



Entre as naturezas mortas de Giorgio Morandi, empoeiradas, acinzentadas, representando o vácuo e o absoluto.




Vincent van Gogh, Covone sotto un cielo nuvoloso, 1890 Otterlo, Kröller-Müller Museum

Um monumental, trágico, robusto e deslumbrante Van Gogh, com seus campos de milho e corvos voando sobre as flores.



Vincent van Gogh, Autoritratto al cavalletto 1888 Van Gogh Museum (Vincent van Gogh Foundation)


Van Gogh é o coração e a alma desta exposição extraordinária, e o motivo de agrupar tantas pinturas e tantos artistas.




Vincent van Gogh, Barche da pesca sulla spiaggia di Saintes- Maries-de-la-Mer, 1888 Amsterdam



Todos em torno do tema da viagem: viagem como uma exploração geográfica, viajem no espaço e culturas, mas também, e principalmente, a jornada em si mesmo.

 



Vincent van Gogh, Uliveto, 1889 olio su tela, cm 72,4 x 91,9 Otterlo, Kröller Müller Museum


A viagem que o curador Goldin sugere para o Palácio Ducal é na verdade é o símbolo interrogativo da vida de um artista, que se pergunta "De onde viemos? Quem somos? Para onde estamos indo? "



Claude Monet, Ninfee, 1905 olio su tela, cm 89,5 x 100,3 Boston, Museum of Fine Arts






Vassily Kandinsky, Improvvisazione con forme fredde, 1914 olio su tela, cm 119 x 139 Moscou






Caspar David Friedrich, Barca sul fiume Elba nella nebbia del primo mattino, 1820-1825 olio su tela



Para esta mostra, que tem uma dimensão sem muitos precedentes na Itália, o Município de Génova, Goldin e o Palazzo Ducale obtiveram colaborações absolutamente notáveis, para o patrocínio da mesma.








A exposição - 80 obras-primas da pintura européia e norte-americanas dos séculos XIX e XX e uma dúzia de cartas originais de Van Gogh - cujo tema é a viagem, também pretende ser uma aventura interior.








São 40 obras de Van Gogh e a famosa pintura Paul Gauguin de onde viemos? Quem somos? Para onde vamos?, que o Museu de Boston emprestou pela segunda vez à Europa.








E ainda Hopper, Rothko, Turner, Morandi, Kandinsky, Monet e muitos outros protagonistas da cena artística dos últimos dois séculos.


































































http://www.palazzoducale.genova.it/naviga.asp?pagina=4156






Palazzo Ducale
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